El blog de Lord Derfel

A la sombra del bonsái

2012-01-25T17:40:00.003+01:00

El jueves 16 de febrero, a las 20 h. en el Teatro Principal (Zaragoza), la Editorial Comuniter tiene el placer de invitarnos a todos a la presentación de las siguientes obras:

- A la sombra del bonsái (Antología de narradores inéditos), y
- Culpa de Pavlov (poemario de Sofía Castañón).

El acto estará introducido por Manuel Baile, director de la Editorial Comuniter, y conducido por Octavio Gómez Millán.

Espero ver muchas caras conocidas por ahí!

Pronto os hablaré un poco más de estas obras...

2009-08-15T16:47:00.000+02:00

Nueva entrada en verdana normal

2009-03-09T19:56:00.000+01:00

No sé si os habéis percatado de ello, pero este blog está un poco muerto. El blog de Lord Derfel está echándose unas cervezas en el bar de la esquina, se ha ido al lavabo y ha olvidado volver a guardarse la manguera antes de regresar a la barra. Ya no es lo que era, no señor. Ni tampoco es lo que fue, no señora. El blog de Lord Derfel atraviesa una crisis existencial, ha olvidado cuál es su papel en el orden de las cosas. Ha olvidado eso y mucho más. Un blog puede ser así de caprichoso, tenéis que entenderlo.

SUPREME!!

2009-02-22T12:11:00.000+01:00

Primera dama

2008-12-04T13:49:00.002+01:00

Hela aquí nuestra Mari Cruz, señora de Don Juan Alberto. Cuentan anécdotas sobre su torpeza crónica. Haberlas haylas. الله اكبر (Aláh es grande!).Que llegó tarde a una boda civil en la que su marido era la persona encargada de autorizar el matrimonio. Llegó tarde pero logró sentarse con la familia de los novios contrayentes e hizo mucho ruido y armó mucho escándalo cuando volcó su bolso y cayeron todas sus cosicas al suelo del salón de La Casa Consistorial y pidió perdón perdón a todos los asistentes.Que fue a la presentación de un disco de un cantautor aragonés en un local de la capital y se pidió un gin tonic que brillaba en la oscuridad y tomó un sorbito y dos sorbitos más. Se sentó en la primera fila que estaba reservada para ella y su marido y posó la copa en el suelo y pateó la copa en el primer instante que tuvo ocasión derramando toda la ginebra y toda la tónica por los suelos del local. Pidió otra copa y ésta ya no la soltó. Hay más historias de Mari Cruz. Haberlas haylas. الله اكبر. Pero no escribo más nada, que hoy es jueves y no habéis querido esperar al viernes que son los días que más cago.

¿Blandi Blub? Noooo, ¡Mister Pedo!

2008-09-02T12:40:00.005+02:00

Llevaba yo una temporada buscando Blandi Blub en vano. ¿Os acordáis del Blandi Blub, verdad? (es igual, quien no se acuerde no se merece seguir respirando en este planeta). La cuestión es que ni en las tiendas de juguetes ni en e-Bay ni en ningún lugar era posible encontrar ese elemento único de nuestra añorada infancia. Yo sólo quería volver a tener uno de esos grandes mocos entre mis manos, recordar cómo era su textura viscosa y oler su aroma inconfundible. Sobre todo esto último, ya que eso de oler aromas de la infancia despierta en todos nosotros unos recuerdos y unas sensaciones incomparables.

Esta mañana me he acercado a una tienda de juguetes a buscar de esos tubitos que hacen pompas de jabón, cuando echando un vistazo a la tienda me he encontrado con esto:

Slimy “Masa viscosa Mister Pedo”. Bajo el reclamo de “Prrrr... ¡que no se te escape!” o frases contundentes del estilo “¿Quién ha sido?”, se presenta Slimy diciendo: “¡Hola, soy Mister Pedo! ¡Conmigo harás los sonidos de pedo más divertidos! ¡Soy moldeable y estirable!”.

Le pregunto a una de las dependientas si esto es similar al Blandi Blub. Me contesta que sí, que el tacto es similar, que es viscoso y moldeable, y que hace ruidos de pedos. Le pregunto si también huele a pedo. Me dice que no. “Ahh... entonces póngame uno”.

Total, llego a casa emocionado. Abro el paquete y lo primero que hago es olerlo. Efectivamente, no huele a pedo, pero tampoco huele como el Blandi Blub, parecido, sí, pero no exactamente igual; con lo que mi ilusión de recuerdos olfativos se desvanece (¡mierda!). El tacto también es similar, pero Mister Pedo es más compacto que Blandi Blub, y menos viscoso. No está mal, de todos modos.

Ahora toca cuando me pongo a jugar con el elemento ventoso. ¡Absolutamente genial! ¡Cómo avanza la ciencia de la juguetería! Los pedos más reales que os podáis imaginar, no exagero. He grabado un vídeo con mi cámara para que podáis comprobarlo vosotros mismos (especial mención al pedo final).

Es el regalo perfecto para vuestras suegras y directores de empresa. Eso sí, en caso de que decidáis haceros con un Mister Pedo, leed bien las instrucciones de uso y, sobre todo, “No introduzcas SLIMY en la boca ni lo muerdas”...

Vergüenza cívica

2008-08-30T15:50:00.004+02:00

Una lectora anónima ha dejado este comentario a uno de mis viejos posts.

Buscando cosas por internet sobre la amabilidad de los conductores de TUZSA, he dado con este blog, y os envío una carta que escribí al Heraldo, que a mí sí que me publicaron, sobre lo que nos paso a mi hija y a mí. Ahí va:

"El pasado 6 de Agosto a las 10 de la noche volvíamos a casa en el autobús de la línea 39 mi hija de 9 años y yo. Cuando íbamos a bajar la niña tocó la campanilla pero no se iluminó y al llegar a nuestra parada el conductor no paró. Le llamé la atención y hecho un energúmeno el conductor dijo que no habíamos dado al timbre. Paró más adelante de la parada,a la altura del Parque de Oriente, abrió las puertas, se bajó mi hija y cuando fui a bajar yo me cerró las puertas en las narices y arrancó, quedando yo sola con él en el autobús, y mi hija, una niña de 9 años, sola en la calle, en plena noche, con tormenta y en un parque totalmente a oscuras y sin que se viera nadie alrededor. Le dije lo que había hecho y bastantes metros más adelante me dejó bajar pero antes me amenazó diciendo “por la niña que si no…”.
A raíz de estos hechos y otras cosas más yo me pregunto si estos conductores de TUZSA no necesitarán algún cursillo de atención al público y más educación en lugar de tanta huelga y tantas protestas por su trabajo, que todos trabajamos y todos estamos estresados en esta época que vivimos. Como otro día que subió mi marido en el autobús con el pequeño de 3 años en brazos y habiendo un conductor de TUZSA sentado en un asiento azul de los reservados para mayores y personas con niños no fue capaz de levantarse para cederle el asiento.
O también esos frenazos que pegan que se deben de pensar que en lugar de personas, llevan ganado.
Estoy segura que no todos son así y es una pena que por unos pocos sinvergüenzas tengamos ese concepto de los conductores de TUZSA."

Yo también he tenido experiencias desagradables con conductores de TUZSA, pero esto que acabo de leer se lleva la palma. En una ocasión, en el Paseo de la Independencia (donde el 30 hace a menudo una parada de 5 minutos) al subir al autobus, antes de picar con el bono le pregunté al chófer si iba a hacer una parada o mejor me montaba en el 40 que venía por la Pza. de España. A lo que el conductor me contestó con actitud chulesca, mirándome con absoluto desprecio como si me estuviera perdonando la vida: "De momento me voy a sentar, que acabo de empezar la jornada y ya me estáis tocando los cojones". Y el hombre siguió soltando estupideces que no venían al cuento. Por supuesto, no me callé. Le dije que si empezaba con mal pie su jornada no sería por mi culpa, pues yo sólo le había pedido una inforación que esta obligado a dar al usuario. "Era tan sencillo como contestarme sí o no. Lo demás sobraba". Él contestó: "Anda tira, tira, bla bla bla ru rurru, tocotó...". Acto seguido se subió un compañero suyo de TUZSA y le comentó la jugada, refiréndose a mí una vez más en tono burlón y menospreciándome; ahora la cosa le hacía gracia al muy imbécil.

Suerte tuvo este conductor de no encontrarse con un ciudadano más energúmeno que él, de esos energúmenos que te amargan el día de verdad soltándote una ostia y dejándote el ojo morado y un diente nuevo.

Llegué a la misma conclusión que la lectora anónima: a estos conductores de TUZSA hay que darles algún cursillo de buenos modales y sentido común.

La Festa del Renaixement

2008-07-29T10:15:00.009+02:00

El Esplendor de una ciudad en el siglo XVI

En una ocasión me hablaron de una fiesta medieval que se celebraba en pleno verano en el municio de Tortosa. Yo me imaginaba algo similar a lo que montan en Zaragoza por el mes de junio, unas pocas calles ambientadas al estilo medieval y algún espectáculo por alguna que otra plaza. Hasta que no estuve allí no supe lo equivocado que estaba. Cuando contemplas el barrio antiguo mientras vas cruzando las aguas del Ebro sobre el puente ya te vas dando cuenta de que la Festa del Renaixement es grande. Una vez cruzado el puente te topas con los primeros tortosinos vestidos de época, caballeros medievales alzando sus banderas y desfilando al ritmo de tambores y trompetas, puestos callejeros que te trasladan a una época que sólo has conocido por lo que cuenta la literatura y el cine.

La Lonja de Tortosa tampoco necesita demasiados artificios para convertirla en lo que es, un auténtico mercado medieval. Lo mismo sucede cuando ves la Catedral de Santa María rodeada de puestos de artesanía, más gente vestida de época, bufones bailando la danza macabra, músicos y cómicos animando al personal...

Me dicen que tenemos entradas para la Taverna di Enrico, que hay que subir por las murallas, y cruzar unos pasadizos junto al Castillo de Sant Joan. Por el camino no hay ni una sola esquina ajena a la fiesta que allí se celebra. Después de veinte minutos caminando cuesta arriba, llegamos a una especie de Jaima donde Enrico ya ha comenzado su espectáculo. «Esto es humor tortosí», me dicen al oído, como si fuera un pecado. Descubro que me gusta el humor de Tortosa, es un humor antiguo, rancio, pero con encanto. Me gusta.

Más me gusta aún que en mitad del espectáculo los taberneros se acerquen a servirme vino y baldana (morcilla) con un cacho pan, mientras cantan en català una canción medieval que me recuerda a una jota aragonesa.

El espectáculo del Enrico termina. Fuera de la Jaima hay más baldana, me pido una ración doble y me inflo a beber cerveza. Sí, la morcilla baldana también me ha gustado lo suyo. Y bajamos a la Catedral. Y volvemos a subir por las murallas...

En fin, una fiesta memorable y sin duda recomendable para todo aquel a quien le guste el folclore catalán, el rollo medieval o las fiestas temáticas en general. Eso sí, como el año que viene tenga aún mayor afluencia de público, ahí no va a caber ni un alfiler.

Blue Angel

2008-07-07T10:52:00.002+02:00

Hay momentos en los que, ya sea por casualidad o por cuestiones del destino, uno tiene la suerte o la fortuna de descubrir. Hay momentos en la vida de cada persona en los que a uno le resulta especialmente fácil la tarea de descubrir. Sucede tal vez cuando llevas algo dentro que exacerba el sentido de la belleza. Entonces descubres algo, una pieza de música, una película, un simple objeto inanimado… Y así he “descubierto” a un artista hasta ahora prácticamente desconocido para mi vista y mis oídos.

Ahí lo tienes, llorando «Hope There's Someone». Antony Hegarty de Antony and The Johnsons. Ser andrógino que canta como los ángeles, voz que evoca a Nina Simone o a Roy Orbison, o al resultado de la cópula entre ambos.

Pues resulta que actuará el 12 de septiembre en ese escenario único que es el Anfiteatro 43 de la Expo. Junto al río, con los pabellones a nuestras espaldas dibujando el nuevo perfil de la noche zaragozana. Allí veremos a más de una pareja abrazada hasta la extenuación, conmovida por los acordes de «River of Sorrow». Almas solitarias tarareando el estribillo de «Spiralling». Me veréis a mí bailando «For Today I Am A Boy»… Será una noche mágica, sin duda.

Huelga de transportistas

2008-06-12T10:15:00.002+02:00

Freddie from Outer Space

2008-06-07T10:31:00.002+02:00

Vean el vídeo entero por favor, que los textos del final no tienen desperdicio...

Pajares rompió su espejo

2008-05-08T10:13:00.005+02:00

Mira tú que este Andrés Pajares pasado de rosca nos inspira mucho a los bloggeros. Hace tiempo que tenía intención de dedicarle un post. De hecho, mi idea era coger una foto del Al Pacino desquiciado en Scarface y ponerle la cara del señor Pajares, ahí masacrando a su abogado y a Don José Ortega Cano para dejarles en paz y no dejarles vivir. Aunque con eso de que Pajares se confesó bisexual hace unos meses… vete a saber si el vídeo que nos venden en El Intermedio como trucado es menos falso de lo que parece.

Pero tampoco se fíen de lo que vaya diciendo por ahí el sr. Pajares, ya que como ahora le da por imitar a Ozores, a lo mojor nos está diciendo una cosa cuando nos quiere decir otra bien distinta. Y no me pregunten a mí, porque ya no sé si este hombre se hospeda en un Hotel de lujo de Barcelona, o duerme en los calabozos municipales o está ingresado en un hospital psiquiátrico. Que se mueve más que los precios y no es nada fácil seguirle la pista.

Mi amigo Enrique el anónimo me hace llegar un articulito de Eme punto Vilas, y compruebo satisfecho que a ambos nos produce mucha mayor fascinación este Pajares renovado que el Drácula Ye-Ye que otrora fue. Eme punto Vilas comprende a Pajares. Yo creo comprenderlo también. Creo que llegó un momento en el que Pajares dejó de reconocerse al mirarse frente al espejo, olvidando que los espejos proyectan una imagen distorsionada de lo que somos, que incluso nos hacen vernos del revés. Un día, en aquel lujoso hotel, se miró al espejo y no supo distinguir si estaba contemplándose a sí mismo o a uno de sus personajes de ficción. Entonces, rompió el espejo para ver más allá de su reflejo, y el verdadero Pajares quedó atrapado en una cuarta dimensión (o quinta, si me apuran).

El detritus que hoy vemos en las pantallas es una caricatura de Pajares compuesta por los cientos de personajes de ficción que se han apoderado de su cuerpo. Lo manejan a su antojo y manchan el buen nombre de un artista sin par. No crean que el declive de Pajares se debe a las circunstancias de su vida personal y familiar, ni a los crueles designios del destino. No. Lo de Pajares es una putada como la copa de un pino; rompió su espejo y ahora está pagando las consecuencias.

«El Juego del Ángel», de Carlos Ruiz Zafón

2008-04-30T10:44:00.003+02:00

La principal incógnita que desde un principio rondaba sobre este «Juego del Ángel» consistía en saber si Ruiz Zafón iba a ser capaz de repetir el éxito de «La Sombra del Viento». Les adelanto ya, por si no lo sabían –pues para esto no hace falta leer el libro- que el éxito comercial estaba asegurado antes incluso de que saliera de imprenta. La grandísima expectación creada por su opus magna era la mejor carta de presentación para «El Juego del Ángel». Luego habrá que ver si además está a la altura de las circunstancias, y eso depende más bien de lo exigente o inconformista que sea cada uno. Por mi parte les diré que “casi sí” está a la altura, y en este sentido, otorgarle un “casi sí” no es moco de pavo.

El autor abandona en gran medida las florituras y demás fuegos de artificio que en «La Sombra del Viento» adornaban su prosa haciéndola forzada y fingida (y pretenciosa para muchos). Aquí, salvo escasas excepciones, la palabra fluye sin cesar y el lector se ve atrapado por la narración pasando página tras página a un ritmo vertiginoso.

Con «El Juego del Ángel», Carlos Ruiz Zafón ha demostrado que es capaz -aunque le haya costado 7 años- de repetir el éxito de su anterior novela. Eso es lo que sus fieles lectores más deseaban: una «Sombra del Viento» part. II, y es eso lo que muy inteligentemente les ha ofrecido Ruiz Zafón. El autor se debe a sus lectores, pero también se debe a su propia creatividad. Por eso, tarde o temprano, este barcelonés de 44 años tendrá que demostrar que su creatividad no se agota en lo ya visto, y que es capaz de concebir entornos fascinantes más allá de la Barcelona gótica de primera mitad del s. XX; y crear historias conmovedoras que prescindan de libros misteriosos y amores imposibles.

Pero no le restemos mérito a este autor ya que, por encima de todo, «El Juego del Ángel» consigue hacer disfrutar al lector que es, en definitiva, el objetivo principal de todo escritor; un cometido no siempre fácil de alcanzar.

En cualquier caso, este señor sigue conservando sus buenas maneras a la hora de perfilar personajes y crear entornos fantásticos; maneras aun así no exentas de carencias e incongruencias. En cuanto a los personajes, todos aparecen dotados de una socarronería indeleble, sólo algún secundario resulta despojado de la mordacidad. No sé si se trata de un efecto buscado por Ruiz Zafón, pero es como si todos hablasen con una misma voz, lo cual le hace a uno complicado distinguir las características de cada personalidad.

Respecto a la creación de entornos, vale lo dicho anteriormente. Este autor tiene una facilidad asombrosa para crear en su Barcelona un ambiente gótico y rodeado de un halo de misterio; con algunos inocentes intentos de romanticismo clásico que no llegan a calar. Insisto, estoy deseando que Ruiz Zafón rompa el cascarón y salga del nido cualquier día de estos.

Por lo demás, a pesar de las coincidencias, semejanzas y conexiones inevitables con La «Sombra del Viento», se percibe el intento del autor por desmarcarse de ésta en la medida de lo posible. Así, hay un contraste evidente entre los personajes principales de una obra y otra (aunque ambos manifiestan una aparente inocencia y pureza que parece servir de pretexto al autor para desarrollar sus tramas). Lo que más llama la atención es el brutal contraste entre los padres de Daniel Sempere y de David Martín (este último tiene una infancia horrible con un padre que lo aleja de su pasión por la literatura –todo lo contrario de lo que le sucede a Daniel Sempere- y una madre que lo abandona y lo repudia con una crueldad inhumana).

Estos contrastes premeditados dan buena cuenta de lo calculada que está la novela. De hecho, se percibe una creación compleja, poco intuitiva y muy reescrita y retocada. Pero si dejamos todo esto al margen, teniendo presente que no es una obra perfecta (¿acaso existe la obra perfecta?) y a pesar de las limitaciones del autor, nos debemos dejar llevar por la historia que nos narra. Eso es lo mejor que podemos hacer si lo que buscamos es pasar buenos ratos en compañía de un libro y, este libro precisamente, proporciona muchos y muy buenos ratos (a mí me ha provocado estremecimientos de muy diversa índole, y eso es impagable).

No me cabe la menor duda de que «El Juego del Ángel» recibirá muy buenas y muy malas críticas. No podemos obviarlo, este libro no estaba destinado a pasar desapercibido ni a ser acogido con indiferencia; de modo que habrá partidarios acérrimos pero también encontraremos furiosos detractores. Olvídense de ese circo y caigan en la tentación de leerse la última novela de Carlos Ruiz Zafón y, si gustan, aceptar el reto que propone «El Juego del Ángel».

“El Juego” -–SPOILER--

Me atrevo a pensar que esta novela admite diversas lecturas o, al menos, dos. Si han leído «El Juego del Ángel» les habrá llamado la atención la complejidad que va adquiriendo la trama en sus últimos pasajes. En realidad, esa “complejidad” está presente a lo largo de toda la novela, sólo que aparece camuflada y sólo es evidente en el último tercio del libro. Vamos a ver, esta novela se puede disfrutar igualmente tanto si uno lee únicamente lo que en apariencia hay, como si se adentra en el juego de pistas y despistes, en el laberinto en el que sumerge el autor a quienes voluntariamente aceptamos el pulso.

Quizás a muchos les haya decepcionado el final o lo hayan encontrado inverosímil, irreal, desenfocado... Pónganle ustedes el adjetivo que quieran, pero ese final tiene perfecto sentido dentro de la cabeza de su autor, y tendrá un sentido aproximado para cada lector si se fija en las migas de pan que va dejando Ruiz Zafón a lo largo de la novela (al margen de la importancia de los sueños en esta novela). No desvelaré cuál es el significado que para mí tiene «El Juego del Ángel»; de momento sólo quiero rescatar alguna de esas migas de pan:

1ª El encuentro con Chloé sirve un poco como introducción a las reglas del Juego del Ángel. Ya en la p. 44 queda bien claro que dicho encuentro sólo ha sido tal dentro de la mente de David Martín.

2ª Un marco vacío entre la serie de fotos que hay en las paredes de la entrada de la casa de Corelli en el Park Güell (p. 196). Tengan en cuenta que esa foto que falta es la imagen de Cristina Sagnier niña cogida de la mano de Corelli en el muelle.

3ª Los debates religiosos entre Martín y Corelli no tienen desperdicio (recuerdan mucho –demasiado quizá- a la obra maestra de John Fowles, «El Mago»). Tampoco hay que pasar por alto las conclusiones que David Martín extrae de su lectura de «Lux Aeterna»: “Sólo había un principio y un final, sólo un creador y destructor (...), un único Dios cuyo verdadero rostro estaba dividido en dos mitades: una, dulce y piadosa; la otra, cruel y demoníaca” (p. 220).

4ª Este “Juego” se hace obvio en el incidente en el callejón con los dos jornaleros que intentan violar a Isabella: si no, pongan en conexión el último párrafo de la p. 270 con la conversación entre David Martín y Don Odón en la p. 274.

5ª La pista más definitiva nos la proporciona el inspector Grandes en la p. 612, al decirle a David Martín que el broche del ángel ha estado siempre en su solapa desde que se conocieron.

Y ya está. No les pienso decir nada más, ea!

El 23 de abril

2008-04-23T15:49:00.004+02:00

De donde yo vengo, al 23 de abril lo llamamos día de Aragón. Día de San Jorge, también, que coincide con el día del libro. Las librerías salen a la calle y venden sus libros haciendo un 10% de descuento en todas las ventas. Los amantes de la literatura, se supone, salimos como animales hambrientos en busca de las últimas novedades. Aprovechamos que suele hacer buen tiempo, no hay que ir al curre y si tienes suerte (mucha suerte) te encuentras en alguna caseta con tu autor más admirado que te firma amablemente una espontánea dedicatoria.

Ya he declarado en alguna ocasión que soy un comprador compulsivo de libros. Supongo que esto me viene porque también soy un lector compulsivo (de libros… o lo que surja); pero confieso que mi patología de comprar libros supera a la de leerlos o, mejor dicho, que compro a ritmo más veloz del que puedo leer. Teniendo en cuenta que el año pasado me leí, si la memoria no me falla (y va a ser que no me falla) 23 novelas y 3 ensayos; echen cuentas si quieren tener una ligera idea de la cantidad de libros que entran por mi casa cada año. Algunos libros permanecen indefinidamente olvidados en mis estanterías, acumulando capas de polvo mientras esperan una oportunidad para ser leídos; aunque sólo unos pocos encuentran su momento (mira qué bonito me ha quedado).

Por eso, hace bastante tiempo que me abstengo de pasarme por el Paseo de la Independencia el 23 de abril, para no hinchar innecesariamente mi “colección”. Lo único que me podría tentar para acudir sería el hecho de conseguir una dedicatoria de alguna da las joyas de nuestra literatura que pululan por las casetas. Aunque de eso también me abstengo, no vaya a suceder que junto a la caseta de mi autor preferido me encuentre de bruces con el enchufado de turno que publica hojas encuadernadas con letras impresas porque su padre, su abuelo, su amante, un lobby exclusivo o un golpe de suerte le puso ahí.

Y -como en Cataluña- con el libro regalamos una rosa. Algunos prefieren ser originales (o porque les sale más barato) y regalan un clavel. Otros se pasan de originales y regalan borraja (muy rica y sabrosa, con Omega-6 y Vitamina E); aun a sabiendas de que más de una mata acabará en la papelera. -¿Un libro, una rosa? -No, señora: Una borraja, un libro.

Pero aquí hay más cosas el 23 de abril. Lo de menos siempre han sido los actos institucionales en los que políticos, autoridades (y algún que otro gorrón que se cuela) papean gratis. Porque yo desde pequeño siempre he vivido la historia de San Jorge con especial entusiasmo. Nunca he entendido muy bien de qué iba la historia, mito o leyenda; pero ahí está: que me fascinaba ver a gentes raras disfrazadas de caballeros con espadas de atrezzo persiguiendo dragones de cartón piedra. ¡¡Que le den por culo al Beowulf ese!! Aquí tenemos a nuestro héroe particular sin salir de nuestra Comunidad.

No sé, tal vez me anime más tarde a contemplar los pasacalles, a ver si por un casual el dragón se merienda a la princesa y se va con San Jorge al parque Torre Ramona a celebrar la cincomarzada. Sí, porque en Aragón somos así, ¿algún problema?

TRASVASES SÍ, OTAN FUERA!!

2008-04-17T09:32:00.005+02:00

Sarcasmos al margen: el entramado mediático-propagandístico de este Gobierno socialista es digno de alabanza. Hasta hace un par de semanas se nos venía diciendo (con muy buen criterio, por cierto) que los trasvases de unas cuencas a otras no son la solución. Muchos argumentos esgrimían los medios afines al PSOE; algunos, los que más me convencen desde un punto de vista pretendidamente objetivo, los podéis ver en mi viejo post.

Por eso me cogió por sorpresa el telediario de La Sexta, cuando trató el drama de la sequía en nuestro país. Matizaré que no me sorprendió el hecho en sí (a nadie debe sorprenderle que los medios informen sobre el gravísimo problema del agua) sino el más bien el “cómo”, la manera en que fue tratada la noticia. Más perplejo me quedé al cambiar al telediario de TVE1 y ver un reportaje gemelo del emitido minutos antes en La Sexta. El espectador que vio dichos reportajes pudo comprobar cómo, mientras en Barcelona falta agua, el Ebro a su paso por Zaragoza rebosa por sus turbias orillas (qué casualidad que el Ebro sólo es capturado con las cámaras cuando alcanza su caudal máximo anual). Escuchamos los testimonios de habitantes sedientos que reclaman el agua que, dicen, “se pierde” en el mar; para después ver a un maño con profundo acento negándole ese supuesto derecho. La conclusión que uno extraía es que tenemos una España húmeda que puede, pero no quiere, abastecer a la España seca.

Uno lo flipa, piensa que los periodistas de verdad estaban de vacaciones o bien se pasaron el código deontológico por el forro de los cojones. El ciudadano de a pie quiere que los profesionales de la información nos tengan bien informados, y para ello solicitamos una información veraz, contrastada y completa, pues una verdad a medias no deja de ser una mentira. Esas prisas por legitimar el trasvase y esa manera de emitir una información parcial y sesgada del problema del agua me hizo llegar al convencimiento de que estábamos ante el inminente anuncio de un trasvase del Ebro. Porque si no, yo no me explico por qué en los reportajes aludidos se obviaron cuestiones tan importantes como:

- ¿Es correcto y justo llamar “España húmeda” a los territorios situados en la cuenca del Ebro por el único hecho de que dicho río sea el más caudaloso del país?

- ¿Cuáles son los remedios a nuestro alcance para colmar la sed de todos los españoles? ¿Cómo lograr a medio y largo plazo, de un modo más eficaz y eficiente, ese “agua para todos”? ¿Están seguros de que la solución la tiene el Ebro? Y, con este trasvase, ¿cuánta agua se perderá por el camino hasta su llegada a Barcelona? ¿de verdad será un agua de calidad la que llegará? ¿necesitará un tratamiento específico para convertirla en agua de boca que incrementará más aún los ya de por sí elevados costes del trasvase?

-¿Es legal un trasvase de estas características? ¿Qué dicen las Directivas Europeas a este respecto? ¿Permiten estas obras y las financian o, por el contrario, las prohíben y, además, sancionan a los países que las llevan a cabo?

Esta vez, como otras muchas, los periodistas dejaron pasar por alto la posibilidad que tenían a su alcance para ilustrarnos con una dosis de labor pedagógica, en vez de filtrar unos reportajes que tratan la realidad de modo escandalosamente fragmentado. En este caso los periodistas actuaron, no como profesionales, sino como mercenarios a sueldo; allanando el terreno para un eventual trasvase del Ebro, introduciendo deliberadamente juicios de valor en la conciencia social para que al Gobierno le resultara más fácil legitimar un trasvase que, al parecer, ya estaba decidido, no desde ayer, sino desde hace un par de semanas.

Al margen del tratamiento periodístico, opino que estamos ante el primer gran patinazo de esta legislatura. No se puede prometer en una campaña algo que no puedes cumplir. O te callas, o acabas pagándolo como es el caso. Nos dicen los medios afines al Gobierno que estamos ante un empalme del agua que le sobra a los regantes de tarragona y que se les va a comprar esos excedentes. Aquí yo me lío un poco, porque yo pensaba que el agua de los ríos pertenecía al dominio público hidráulico; sin embargo, estos regantes deben de disponer de una licencia o ciertos derechos de propiedad (no de uso, porque no se compra algo a un usufructuario sino al propietario); y la Hacienda pública –Hacienda somos todos-, tiene que compensar económicamente a los regantes por esa expropiación de la propiedad del agua… Es como la pescadilla que se muerde la cola, al menos, así lo veo yo.

Y ya veremos qué dice la Comisión Europea con el nulo respeto al principio de unidad de cuenca… ¿No nos saldrá demasiado caro esta “transferencia de aguas”? Ya lo veremos. Ahora bien, si de verdad era ésta la mejor solución y la más eficiente, bienvenida sea. Pero permítanme que lo ponga en duda. En fin, que digo yo que este trasvase es un parche transitorio para no dejar morir de sed a los barceloneses mientras terminan su desaladora. Pero… ¡menudo parche, oiga!

Trasvase para unos; banderitas americanas para otros!!

Del latín: cynismus

2008-04-12T11:44:00.006+02:00

Me mola Página 2 -creo que ya os lo había dicho en alguna otra ocasión-. Me mola su presentador, Óscar López, con su camisa negra. A menudo me pregunto dónde la habrá comprado, quién es su diseñador y por qué motivo no se ha cambiado de camisa en los 22 programas que ha emitido La 2 hasta la fecha. ¡¡22 programas nada más y nada menos, que se dice pronto!! 22 o veintidós, o mejor aún, ven Tidós. ¿Quizás hizo una apuesta con el realizador?: "Oye, si el programa dura más de dos semanas no me cambio de camisa en la vida". ¿Una especie de camisa talismán, cosificación del destino, amuleto de la buena suerte que aleja el mal y atrae la fortuna?

Yo también quiero una camisa como la de Óscar López, para que me dé buena suerte y para ponérmela todos los domingos mientras veo su programa. Quizás también para atreverme a salir a la calle con ella puesta, y que al cruzarme con Desirée de Fez, ella pose sus ojos sobre mi perfil como si estuviéramos en una sala de cine vacía e imaginaria. Yo también quiero llamarme Óscar López, porque mis apellidos son demasiado raros para que la peña los entienda a la primera sin tener que deletrear cada una de sus 11 letras.

Y me despido con una serie de palíndromos sin sentido: Dábale arroz a la zorra el abad. Échele leche. Edipo lo pide. Ella te dará detalle. Ese bello sol le bese. Sobar rabos.

2008: Año de grandes retornos... quizás

2008-04-04T10:03:00.006+02:00

Empezaré por lo más grande: La vuelta de Queen a los estudios con su nuevo disco que parece ser que llevará el título de «Rock the Cosmos» (¿cómorl?), que saldrá a la venta el 1 de septiembre. Por si aún queda algún despistado por ahí... os aviso de que Freddie Mercury murió hace 17 años y que ahora cantan con el ex de Bad Company y Free, Paul Rodgers. Estoy deseando ver (o mejor, escuchar) cómo suena este esperadísimo disco. En España los tendremos en directo los días 22 y 25 de octubre en Barcelona y Madrid respectivamente.

Los Judas Priest llevan meses, por no decir años, anunciando su nuevo álbum conceptual basado en la vida y profecías de Nostradamus (acojona tronco, acojona!!). Poco más os puedo decir de este asunto, salvo que su gira pasará por Bilbao el 20 de junio.

¿A que el malo de Hellboy se parece un güevo a Rob Halford?

¿Si o no?

Otros que llevan siglos anunciando su nuevo disco (y que probablemente saldrá también a lo largo de este año) son Metallica, que actuarán en Getafe el día 31 de mayo.

Ya en la vertiente del Rock patrio, Siniestro Total tienen los santos huevos de sacar un nuevo álbum recopilatorio bajo el título de «Que parezca un accidente»... Pero creo que a estas alturas a nadie le parece un accidente esto de sacar el enésimo disco de grandes éxitos tras años y años de sequía creativa. Un consejo: es mejor una retirada a tiempo...

Y por último, respecto al «Monsters Of Rock» de Zaragoza: salvo incorporación (o bajas, que todo puede ser) de última hora, se sabe que el 11 de junio tendremos a los abueletes Twisted Sister, Rage, Obituary y Soilwork. Mientras que el 12 de junio actuarán Iron Maiden, Slayer, Iced Earth, Avenged Sevenfold, Lauren Harris y Rose Tattoo (no conozco ni a la mitad). A ver quién se apunta, que mira que dejar escapar a Ozzy y a Motörhead el año pasado... tiene cojones!

Neeve Nanna...!!

2008-03-28T09:30:00.003+01:00

¿Sabéis cuando se tiene fiebre y se sufren pesadillas en las que vemos imágenes frenéticas de chispas de colores e infinitas formas caleidoscópicas; que no oyes nada, pero en realidad te da la sensación de estar escuchando alguna suerte de sonido distorsionado que licua tus neuronas. Pesadillas que provocan sudores fríos. Éstas a menudo se mezclan en mi cerebro con otras en las que aparezco en medio de una civilización perdida, una mezcla de Egipto y la India de tiempos remotos. Aparezco como un esclavo, cavando grandes fosos para la construcción de pirámides y otros templos. Hasta ahí, todo bien. Lo malo viene cuando me caigo al vacío por uno de esos fosos y vuelvo a contemplar esas imágenes multiformes que tanto me angustian.

Pues bien, me dicen que cuando padezco esos sueños grito palabras extrañas: "Neeve Nanna, Neeve Nanna...!!". ¿Y qué hace uno cuando quiere buscar información sobre una cosa que desconoce? Buscar en Google y/o en Youtube. He aquí la respuesta:

Ahora bien, os aseguro que los indios mariquitiquis no aparecen en mis pesadillas.

ACTUALIZADO (29/03/08): Acabo de darme cuenta de que hay un momento crucial del video en el que los bailarines hacen el breikindance seguido del robocop. El Chiki chiki está en todas partes!!

Feliz Semana Santa

2008-03-19T09:42:00.003+01:00

Bueno, puesto que últimamente no estoy muy creativo tampoco es que tenga demasiado sentido despedirme para 4 días que voy a estar fuera porque no lo ibais a notar especialmente. En cualquier caso, quería desearos a todos que paséis unas vacaciones de relax, los que podáis, claro... Además, este año se juntan las Fallas de Valencia con la Semana Santa, que es lo que le debió de suceder al guionista de Misión Imposible II cuando visitó España por estas fechas (os pongo el vídeo para que se caguen en las bragas los que no lo hayan visto aún -el comentario final de Anthony Hopkins no tiene desperdicio-).

Además, los extremeños, navarros, aragoneses y catalanes de entre 26 y 35 años nos vamos de vacaciones sabiendo que somos los españoles más felices, según el curioso Informe de la felicidad de Coca-Cola. Pero... ¿qué es la felicidad, señor Punset?

Por último, para que os entretengáis un poco estos días... ¿esto qué es? ¿culo o codo? Y no os dejéis engañar por la tanga ¿eh?

Encuesta

2008-03-06T14:37:00.002+01:00

Bueno, como la Ley prohibe realizar y publicar encuestas durante la última semana de campaña, me ha parecido interesante hacer mi primera encuesta en este blog, precisamente sobre la cuestión electoral. Breaking the Law!! 8

Nicolas Cage: Recopilación de bisoñés (part one)

2008-03-01T09:13:00.006+01:00

«La Búsqueda 2», con su modelo "en Vietnam me quemé el pelo y hoy manejo pelucas de estraperlo"

«El hombre del tiempo», no me atrevo a calificar este modelo por respeto a Nicolas Cage

«Next», con su modelo "luchador de Pressing Catch en paro"

«Ghost Rider», con su modelo "llevo un gato acostao"

Ayer vi una película llamada «Next» y, aunque era realmente mala, también era entretenida a su manera. Varias cosas me llamaron la atención de este film. La primera, que Nicolas Cage parece convertir en mierda todo lo que toca, a sabaer: un guión basado en un relato-novela de Philip K. Dick, un par de actrices decentes acompañándole (Julianne Moore y Jessica Biel) contagiadas por la oligofrenia de Cage... Otra cosa que me llamó la atención fue la patética combinación de Nicolas Cage, el doblaje a lo Forrest Gump y sus pelucones ridículos. ¡Borderline!, gritaba un señor en un bar ayer a la hora del café. Pues me acordé de sus gritos al ver la patética estampa de Nicolas Cage...

«Juego de Tronos», de George R. R. Martin

2008-02-29T14:34:00.008+01:00

Canción de Hielo y Fuego I

No cabe duda que George R. R. Martin es un escritor inteligente, no sé si mucho o sólo bastante; lo único que sé es que ha sido lo suficientemente listo como para explotar su potencial imaginativo y crear una de las sagas más laureadas de la literatura fantástica de los últimos tiempos. Siete libros componen la «Canción de Hielo y Fuego», de los cuales sólo cuatro han sido publicados a fecha de hoy, y únicamente el primero se ha leído un servidor.

Basta con leer las 50 primeras páginas para darse cuenta de que este señor sabe perfectamente lo que se hace, camina con paso firme y seguro en este terreno tan quebradizo que no permite el menor titubeo (por cierto, es recomendable coger con garbo esas 50 ó 60 primeras páginas para sumergirse rápidamente en el contexto, en la fantasía y en el sinfín de personajes que protagonizan esta saga). A partir de ahí, Martin demuestra que es un verdadero maestro a la hora de urdir tramas, subtramas, traiciones que conducen a nuevas tramas, hechos que traen consecuencias inesperadas pero al mismo tiempo inevitables, giros y sorpresas marcadas por el rumbo del honor y el destino…

Precisamente en este aspecto (en el modo de configurar las tramas y desarrollar el argumento) recuerda mucho a Bernard Cornwell y sus «Crónicas del Señor de la Guerra» (digo que recuerda porque la primera novela de la saga Cornwell fue publicada unos meses antes que este «Juego de Tronos») y, en su web, George R. R. Martin no duda a la hora de recomendar a sus lectores la obra de Cornwell para “amenizar” la larga espera de sus siguientes publicaciones.

Pero a diferencia de las «Crónicas…», el mundo de la «Canción de Hielo y Fuego» no se sitúa en ningún contexto histórico identificable. Cierto es que la isla de Poniente es un reflejo de lo que podría ser una Gran Bretaña de mitología y gestas épicas; que los enfrentamientos entre reyes y grandes señores recuerda a la Guerra de las Rosas entre los York y los Lancaster (siglo XV); incluso también es verdad que uno puede llegar a intuir la influencia de Roma o las incursiones de vikingos y mongoles; la mezcla con celtas, normandos y sajones… Pero al mismo tiempo se nos habla de creencias y cultos remotos, de animales prehistóricos y criaturas mitológicas, y de costumbres ancestrales que nos remontan eones y eones atrás, mucho más allá de la Edad Media y la Guerra de las Rosas, hacia lugares y tiempos casi tan recónditos y fantásticos como los de la mitología Tolkiana. Pero es que no se trata, creo yo, de buscar un contexto histórico. Estamos ante una novela de fantasía épica pura y dura, y eso lo dice todo. Inspirada en diferentes momentos de la historia de la humanidad, sí; pero no hay que buscarle tres pies al gato.

Una vez sentadas las reglas del juego, ahora debería hablar un poco del estilo, los personajes, el argumento… Pues a ver, el estilo es correcto, muy correcto y también elegante. Los personajes son francamente carismáticos, todos ellos: los buenos y los malos, los protagonistas y los secundarios; y eso tiene verdadero mérito en una novela en la que vemos pasar medio centenar de personajes perfectamente identificables y memorables.

Y, enlazando con esto, también debo hablarles de la distribución de los capítulos que, sin ser novedosa –Martin no inventa nada que no hayamos visto ya antes- sí que está llevada con grandísimo acierto. Tenemos un narrador en tercera persona que en cada capítulo se pone junto a uno de los personajes protagonistas y nos narra lo que sucede, pero siempre desde la perspectiva del personaje en cuestión. Debo reconocer que al principio no tenía mucha fe en esta forma narrativa, pero lo cierto es que Martin lo hace de tal manera que consigue que los acontecimientos transcurran de modo fluido, sin reiteraciones innecesarias y, para colmo, cada trama te atrapa tanto o más que la anterior.

El argumento. Ya sabéis que para no hacer spoilers prefiero no hablar mucho de ello. Sólo puedo decir que «Juego de Tronos» atrapa como pocos lo hacen. Podéis leer la reseña de la editorial, pero tampoco dice gran cosa, sólo te lleva a pensar que es “más de lo mismo”. Y sí, es más de lo mismo, pero mejor.

Un consejo: no vean la portada de «Choque de Reyes» si aún no han acabado de leer «Juego de Tronos», ya que una simple ilustración es capaz de destriparte el final del primer libro.

Se Acerca el Invierno

Siguiendo con las similitudes entre la saga artúrica de Bernard Cornwell y la que ahora nos ocupa, me puedo imaginar los quebraderos de cabeza que pudo suponerle a Martin ver en la estantería de su librería favorita una novela titulada «El Rey del Invierno». Me imagino también que, por esas fechas (1995), Martin tendría ya muy avanzado su «Juego de Tronos» (seguro que el borrador ya estaba en manos de algún editor). En «Juego de Tronos» juega un papel muy importante la Casa de los Stak, también llamados “los Reyes del Invierno”. E, independientemente de las posiciones geográficas de unas casas y otras, del norte y el sur, etc. el tema del invierno y el lema de “Se Acerca el Invierno” es crucial para el peso del argumento. Por eso, especulo que a última hora, Martin tendría que cambiar el título honorífico de uno de sus personajes de “Rey del Invierno” por “Rey del Norte” (bastante menos coherente con el resto del libro), para no hacerlo coincidir con el título honorífico de Arturo (¿o era de Mordred?) en las «Crónicas…» Repito, es sólo una suposición mía, pero no me parece nada descabellada.

Coitus interruptus II

2008-02-28T09:04:00.003+01:00

No sé si es que soy gafe a la hora de comprar libros que siempre voy a coger el que está defectuoso, pero es que manda huevos que sea ya la segunda vez en tan sólo 3 meses que me sucede lo mismo. Esta vez me ha pasado con el segundo tomo en edición de bolsillo de «Juego de Tronos» (George R. R. Martin), justo también cuando me faltaban unas 100 págs. para acabarlo. Estoy en la p. 288 y de pronto me salta a la p. 321. ¡¡Dios mío, otra vez no!! Sigo pasando las páginas y lo único que consigo es comprobar que las p. 289 a la 320 han desaparecido, y que las p. 321-352 están repetidas.

Si es que... ya no hacen libros como los de antes. Si en vez de tanto ordenador y tanta máquina automatizada, las imprentas estuvieran regentadas por macacos que hicieran el trabajo artesanalmente y cosieran las páginas a mano... otro gallo nos cantaría. En fin, esta vez no sé si tendré tanta suerte, porque no encuentro el ticket de compra por ninguna parte, pero yo intentaré que me lo cambien y si no... tengo mi plan alternativo, jeje...

¿Terrorismo machista?

2008-02-27T09:35:00.013+01:00

Hace unos meses, mi querido ególatra español, Arturo Pérez-Reverte escribía lo siguiente en su artículo del Semanal XL:

«Se veía venir. Ley contra la Violencia de Género, la han llamado. Pese a los argumentos de la Real Academia Española, el Gobierno del talante y el buen rollito, impasible el ademán, se ha pasado por el forro de los huevos y de las huevas los detallados argumentos que se le presentaron, y que podríamos resumir por quincuagésima vez diciendo que ese "género", tan caro a las feministas, es un anglicismo que proviene del puritano "gender" con el que los gringos, tan fariseos ellos, eluden la palabra "sex". En España, donde las palabras son viejas y sabias, llamar violencia de género a la ejercida contra la mujer es una incorrección y una imbecilidad; pues en nuestra lengua, género se refiere a los conjuntos de seres, cosas o palabras con caracteres comunes –género humano, género femenino, género literario–, mientras que la condición orgánica de animales y plantas no es el género, sino el sexo. Recuerden que antiguamente los capullos cursis llamaban sexo débil a las mujeres, y que género débil no se ha dicho en la puta vida».

Tiene toda la razón el buen hombre. A las cosas hay que llamarlas por su nombre. Violencia doméstica, parece el término más adecuado para definir esta ¿nueva? lacra social que día tras día va cobrándose nuevas víctimas. Pero resulta que hace ya unas semanas vengo escuchando a Àngels Barceló y a otros de sus colegas de profesión, referirse a estos terribles sucesos como terrorismo machista, que suena tan pomposo como brutal; pero cuando uno reflexiona sobre el significado etimológico y jurídico de las palabras... siente como una patada en la boca del estómago. "Terrorismo", según el diccionario de la R.A.E. es una sucesión de actos de violencia ejecutados para infundir terror. A uno no le queda del todo claro si esa sucesión de actos de violencia ha de infundir terror "en general", o terror concreto en la víctima particular (yo me decanto por la primera de las opciones). En cualquier caso, tras décadas de terrorismo etarra, uno tiende a identificar la palabra "terrorismo" con la pertenencia, actuación o colaboración con bandas armadas cuya finalidad sea la de subvertir el orden constitucional o alterar gravemente la paz pública (cometiendo delitos contra las personas, de estragos, incendios, depósito de armas, explosivos...) que es más o menos como lo contempla nuestro Código Penal.

No sé a ustedes, pero a mí la expresión "terrorismo machista" me evoca una actuación reiterada y organizada que, mediante actos violentos y atentando contra la libertad y la integridad de las mujeres, estuviese infundiendo el terror generalizado en las personas de sexo (que no de género) femenino. Vamos, incluso una mente imaginativa podría llegar a creer que existen bandas de machistas que van por ahí quemando autobuses, lanzando cócteles molotov contra las sedes del Instituto de la Mujer y amenazando a todas y cada una de las mujeres de espíritu moderno, libre e independiente. En ese caso, el terror se habría apoderado de la mujer de hoy en día ante la amenaza general a la que estarían sometidas. Así, nuestras madres y esposas; nuestras novias y amigas; nuestras hermanas y nuestras primas serían presas del pánico y vivirían el día a día bajo la constante amenaza de ser "ajusticiadas" por grupos machistas. Pero no solo ellas, sino que todos los seres queridos de estas potenciales víctimas vivíriamos con el miedo metido en nuestros cuerpos, creyendo que cada minuto compartido con esa mujer a la que apreciamos tanto podría ser el último.

Esa es la realidad social que puede llegar a evocar la desacertada expresión "terrorismo machista". Pero sin necesidad de llegar al extremo de la exageración descrita, el terrorismo ha de infundir terror, creo yo, no sólo a la víctima en cada caso, sino también a las demás personas que compartan rasgos comunes. Cierto es que los delitos de violencia domestica se podrían detectar con tiempo suficiente si la justicia actuase de modo eficaz, pero también existen numerosos casos en los que donde ayer había caricias, hoy hay un bofetón y al mes que viene la mujer ha muerto víctima de una paliza. Entonces, ¿la realidad descrita por este supuesto "terrorismo" es que toda mujer vive con el miedo de ser vilmente asesinada por su pareja? Pues no sé, luego se lo pregunto a mi novia a ver qué opina; pero algo me dice que de ser así, nunca me pediría que la acompañe hasta el portal de su casa...

Àngels, ¿ve usted lo que pasa por usar expresiones inapropiadas?, pues que me hace sacar las cosas de quicio... Dígales a sus compañeros de profesión que utilicen la expresión violencia doméstica (lo de "doméstica" es porque se produce en el ámbito doméstico o de las relaciones familiares o de pareja; ya que no siempre la violencia ejercida lo será por motivos machistas). Pero usted siga en su línea y continue diciendo "terrorismo machista" que le queda de rechupete.

Con cariño Àngels.

A vueltas con las V.O.S. en Zaragoza

2008-02-20T14:57:00.006+01:00

Hace unos días, un lector de Heraldo de Aragón mostraba su enfado (en la sección de «Cartas al director») respecto a la ausencia en Zaragoza de cines en versión original. Estaba francamente indignado: "Es incomprensible -decía- que en una ciudad con 700.000 habitantes no exista ni una sola sala (a excepción de la Filmoteca) que exhiba los films en V.O.S."

Yo estoy con él. Como he reivindicado siempre, la mejor forma de ver una película es, sin lugar a dudas, en su versión original, tal y como fue concebida por su director. Porque un buen director hace varias tomas de una misma escena hasta dar con la interpretación adecuada, lleva de la mano a sus actores para que entonen una frase con determinado énfasis, les indica la intensidad que debe reflejar su llanto cuando muere el galán de turno… Y todo este trabajo se tira a la basura con las versiones dobladas en las que, por mucho que se esfuercen los actores de doblaje, nunca se consigue el efecto deseado por el auténtico creador del film, que no es el director de doblaje, sino Woody Allen, Steven Spielberg o Clint Eastwood.

Vuelvo al tema porque acabo de escuchar en la radio a Roberto Sánchez (crítico cinematográfico de «Hoy por Hoy Zaragoza» –Cadena SER-) reivindicando el cine en V.S.O. Comentaba que había aprovechado su paso por Madrid para ver «Pozos de ambición» en versión original. Era el día del estreno y el cine estaba hasta los topes, lleno absoluto, pero… ¡¡En V.O.S.!! Algo impensable en Zaragoza (luego les diré el porqué, aunque no es muy complicado deducirlo). Roberto Sánchez alababa la interpretación de Daniel Day-Lewis y al mismo tiempo se horrorizaba al escuchar el doblaje al castellano (la misma sensación tuve yo hace unos días al oír el doblaje de Bardem en «No es país para viejos»). Tampoco comprende el Sr. Sánchez (y un servidor lo entiende menos aún) que «Sweeney Todd» mantenga “la parte musical” en versión original, y sin embargo doble el resto del metraje… Typical spanish! (¿se imaginan «The Rocky Horror Picture Show» con las canciones en inglés y los escasísimos diálogos en castellano? Yo no, pero todo es posible en esta vida). No sé qué resulta más ridículo, escuchar a Jack Skellington –«Pesadilla antes de Navidad»- cantando en español o eso de que no doblen las canciones en «Sweeney Todd» y que luego Johnny Depp tenga voz de eunuco castellano cuando no canta. Está claro que muchos doblajes son capaces de cargarse una buena película. Y, al contrario, una película del montón gana mucho si la ves con sus voces originales.

¿Qué ocurre en Zaragoza? Eso mismo pregunté yo hace meses en el foro de Cines Renoir, y Daniel Bajo (responsable de Altafilms) me contestó muy amablemente diciendo que “hay mucha gente que se queja (de) que en Zaragoza las exhibimos en versión doblada. La realidad es que cuando llevamos alguna peli en V.O.S. la gente no viene (al cine) y perdemos dinero. A veces hay que tomar decisiones así, al fin y al cabo somos una empresa que vive de los resultados!”.

Pues eso.

Nuestro gusto por las películas dobladas es una clara herencia del Franquismo. Don Francisco no tenía ni zorra de inglés, pero le encantaba el cine de Hollywood (siempre y cuando no exaltaran el comunismo, la masonería y el libertinaje, por supuesto). De modo que decretó que todas las películas proyectadas en España fueran dobladas al castellano. Con la muerte de Franco nos libramos (entre otras cosas) de la ridícula censura, pero no de las, a veces también ridículas, versiones dobladas. Habrá que morir con ello.

«El Edificio Yacobián», de Alaa Al Aswany

2008-02-19T15:00:00.005+01:00

Esta es una de esas novelas que uno nunca quiere que se acaben. Escrita con gran sencillez, sin pretensiones estilísticas, con un lenguaje directo... Sin duda, uno de esos libros que se leen de un tirón porque, sencillamente, no hay otro mejor modo de leerlo. Aquí, el autor no da rodeos innecesarios porque sabe perfectamente lo que quiere contar y cómo lo quiere contar.

«El Edificio Yacobián», a pesar de ser una completa desconocida para la mayor parte del público (yo tampoco la hubiera conocido de no ser por Hanami), ha recibido numerosos elogios por parte de de la prensa: "Una verdadera obra maestra de la narrativa árabe contemporánea", dice Le Monde. "El Cairo más literario y despiadado", afirma El País. Editada por una editorial pequeña (Maeva), se ha ido haciendo un hueco en el mercado español pese a no contar con toda la parafernaila mediática de las editoriales todopoderosas.

Gran parte de la culpa reside en la magnífica ambientación en la que consigue sumergirnos Al Aswany. Esa recreación de El Cairo de principios de los 90, aderezado con un sutil repaso a su historia reciente y a sus gentes. Pero si por algo me ha gustado esta novela es precisamente por el poderoso carisma que desprenden todos sus protagonistas (y no son pocos los que pululan por sus páginas); incluso el mezquino Hagg Ezzam, incluso también el joven Taha que en todo momento parece dirigirse por un camino equivocado. Los personajes, sus historias y sus vidas están magistralmente dibujados, y eso es lo que acaba atrapanado al lector.

Quizás lo mejor de este tipo de novelas es que logran que uno se dé cuenta de que, pese a las enormes diferencias económicas, sociales y culturales entre oriente y occidente, todos los seres humanos venimos a ser básicamente lo mismo, estamos hechos de la misma pasta, con las mismas virtudes e idénticas debilidades. Utilizar la literatura par romper ese tipo de barreras es algo digno de alabanza.

Siendo que estamos ante una gran novela precedida de un enorme éxito en el mundo árabe (con más de 150.000 ejemplares vendidos y traducida a 19 idiomas), ¿cómo se les pudo escapar semejante joya a los editores de Anagrama, Tusquets y similares? Durmiéndose en los laureles con reediciones de Salinger y refritos de Paul Auster. El mundo editorial está loco. Bravo por la editorial Maeva.

PD: Hablando de libros. Tras varios meses sin tocar la narrativa fantástica, épica y de aventuras, me he enganchado a la saga de George R. R. Martin: «Canción de Hielo y Fuego» y debo decir que me tiene totalmente atrapado. De momento se han publicado 4 Libros, pero parece ser que serán 7 en total. En fin, sólo he leído las primeras 200 páginas del primero, pero no creo que me espere a que los demás salgan en edición de bolsillo...

Se busca moderador para el debate electoral

2008-02-16T15:07:00.003+01:00

El 14 de febrero (día de los enamorados) se anunció oficialmente que el Partido Popular aceptaba la invitación de la Academia de Televisión para los debates de Mariano Rajoy con José Luis Rodríguez Zapatero. De esta manera, el PP renuncia a su posición inicial mantenida hasta ayer mismo de que Antena 3 y Telecinco fueran las cadenas desde las que se deberían emitir los debates. La Academia de televisión distribuirá la señal a todas las televisiones, radios y medios de Internet. Telecinco, por su parte, ya ha anunciado que no lo hará.

Ahora corresponde a la Academia de Televisión hacer una propuesta sobre posibles moderadores de los dos cara a cara. En este sentido, Manuel Campo Vidal se autopostula como posible moderador. Al parecer se busca a alguien que no sólo garantice la imparcialidad y objetividad del debate (va de suyo), si no que tampoco sea identificado con un medio concreto. De modo que, nada de Jiménez Losantos ni María Antonia Iglesias... Y Campo Vidal tampoco, que ya le dio buena suerte al PSOE en los últimos debates y no creo que Rajoy & Cía quieran repetir la experiencia.

Ya puestos, que cojan a un periodista que no se dedique a la crónica política, no en plan Mayra Gómez Kemp ni Mario Picazo (que tampoco estaría mal); sino algo del estilo Arturo Pérez-Reverte o así, a ver si acaban todos soltando hijoputas y tontol'habas.

Vosotros ¿Quién opináis que sería un buen moderador del cara a cara entre Rajoy y Zapatero? Sugerencias please!

Deseando un fallo del Atlantis...

2008-02-07T15:23:00.000+01:00

Zaragoza y Morón se preparan ante un hipotético fallo del Atlantis

Las bases aéreas de Zaragoza y Morón de la Frontera (Sevilla) están preparadas para recibir al transbordador estadounidense "Atlantis" ante un hipotético aterrizaje de emergencia. La nave, que tiene previsto el lanzamiento esta misma tarde del jueves 7 de febrero desde Cabo Cañaveral (Estados Unidos) utilizaría las bases militares españolas o la francesa de Istres, al norte de Marsella, en el supuesto de que uno o dos de los motores principales perdieran fuerza antes de entrar en órbita.

Zaragoza es la base preferida porque requiere menos maniobra (se encuentra justo debajo de la órbita del transbordador) y cuenta con dos pistas de aterrizaje disponibles que, además, son las de mayor longitud.

Pues eso gente, que un servidor está deseando que algún día se cumpla eso que siempre nos anuncian cada vez que despega un transbordador de la NASA. Una parte de mí desea que surja algún leve fallo para que el monstruoso Atlantis surque los cielos de la capital del cierzo con un sonido atronador que haga vibrar las ventanas de nuestros hogares, que sus enormes alas despeinen nuestros cabellos, etc. etc. Aunque por otro lado, sería una lástima que por una tontería de fallo se vaya a frenar el avance en la ciencia, ya sea la astrofísica, la oncología, el horóscopo o lo que sea que vaya a investigar el transbordador estadounidense. De modo que, tengo el corazón dividido.

¿Qué ocurrirá? Mañana os lo cuento...

Las mujeres universitarias son las que más leen en España

2008-02-01T09:41:00.000+01:00

Ya me disculparán mis lectores porque últimamente he dejado mi blog un poco abandonado. Cuando habitualmente hacía dos posts por semana (más o menos), últimamente dedico bastante poco tiempo a bloggear y postear. En cualquier caso, he comprobado que, una vez tienes un blog con una buena "base de datos" (es decir, muchas entradas sobre temas diversos) las visitas no decaen en absoluto a pesar de que no lo actualices con una asiduidad patológica. Es más, sumando las visitas de los dos últimos días 30 y 31 de enero, ¡¡casi alcanzan las 300 visitas!! Avemaríapurísima (aunque muchas de ellas sean accidentales, I know).

Hay muchísimos temas que se han quedado en el tintero por no haber entrado aquí más frecuentemente. Los 400 € de ZP, la ingerencia de la Inglesia Católica pidiendo oficialmente el voto de sus fieles al Partido Popular, la trágica muerte de Heath Ledger, la depresión del rapero Eminem, las tetas de Leonor Watling en «Los Crímenes de Oxford», la decadencia de Britney Spears, la expulsión de Joselito del programa Supervivientes... Pero hoy prefiero hablar de un estudio que fue publicado hace ya unas semanas acerca de los hábitos de lectura de nuestra España.

Una de las conclusiones principales de este estudio es que en los últimos años ha aumentado la actividad lectora en España, ya que del 54% de la población que leía en 2001 se pasó a un 55,5% en 2006. Por otro lado, las mujeres se sitúan por delante de los hombres en lo que a lectura se refiere, con un 59,6% frente al 51,4%, según los datos del Plan de Fomento de la Lectura entre los años 2004 y 2007.

Otra conclusión a la que llega el estudio es que cuando aumenta la edad, disminuye el hábito lector, de forma que son los jóvenes de entre 14 y 24 años los que más leen, un 72,1%, aunque también los que menor comprensión lectora presentan, tal y como aportaban los datos del último informe PISA. Entre las personas de entre 25 y 34 años suele leer un 66,1%, porcentaje que disminuye según avanzan los baremos de edad.

Entre los 35 y 44 años se alcanza el 60,1% de lectores.

Entre los 45 y los 54 años la cifra se reduce al 56,2%.

Entre los 55 y 64 años baja a un 48,3%.

Y se queda en un 31,1% para los ciudadanos que tienen de 65 años en adelante.

Más datos: El porcentaje de gente que leyó al menos un libro en 2006 alcanzó el 60,8% (es decir, terminaron un tomo entero unos 23,2 millones de españoles). Dentro de este porcentaje, un 28% leyó entre uno y cuatro ejemplares en doce meses, y un 21,7% consiguió terminar entre cinco y doce libros. Pero resulta difícil encontrar a personas que hayan leído uno o más libros al mes, ya que tan sólo un 10,1% dice haberlo hecho.

¿Qué nos dicen estos datos? Pues a simple vista dicen poca cosa pero, ahondando un poco, uno se da cuenta enseguida de que si cogemos a 10 personas por la calle al azar, se supone que sólo 6 leen al menos un libro al año y que, de esos 6, únicamente 2 de ellos leerían entre 5 y 12 libros al año. No obstante, estas estadísticas se ven falseadas por unos pocos que se dedican a joder la marrana y a romper las medias acaparando libros y leyendo alrededor de la veintena anual.

Teniendo en cuenta que en el año 2006 se publicaron en España 66.270 títulos, que los libros más vendidos suelen ser los mismos año tras año y que se lee más bien poco... ¿a dónde van a parar esos 66.270 libros que multiplicados por sus correspondientes tiradas de, pongamos 10.000 ejeplares cada uno (algunos "tiran" mucho más, otros bastante menos) salen unos 662.700.000 de libros impresos al año? ¿Dónde se meten todos esos libros que se acumulan año tras año? Habrá que hablar con Mulder y Scully porque, por mucho comprador compulsivo que haya (de esos que se comprarn los libros más guays del momento sólo para adornar sus estanterías) a mi me siguen saliendo toneladas de papel sobrante. Aunque suena fuerte decir que en España "sobran" libros, es como decir que "sobra" literatura, que los autores molestan con tanta palabrería... Nada más lejos de mi intención. La literatura nunca sobra, ni siquiera las chorradicas del Dan Brown de los cojones. Todo esto es, en parte, una consecuencia más del ritmo de vida acelerado en el que se vive generalmente. Pero también falta interés por parte de los ciudadanos, falta hábito, pasión por la lectura... Que comprendo que es mucho más fácil sentarse ante la TV y ver lo que echen, pero la palabra escrita es capaz de transmitir mucho más que cualquier teleflín. Ea!

Y no voy a desvelar cuántos libros leí el último año porque me da vergüenza, por no sentirme rarito y por no parecer que alardeo de ello; pero se puede decir que soy uno de esos hijoputas que se dedica a romper las medias.

Avispas y Tomates

2008-01-24T10:45:00.000+01:00

Hay programas que van desapareciendo de la parrilla con nocturnidad y alevosía, y a uno que no tiene por costumbre leer la sección de TV de los diarios, pues le pilla por sorpresa. Me pasó con "Muchachada Nui", que al parecer vuelve en marzo con nuevos personajes y nuevas celebrities (ahiva qué chorrazo!!), que podéis participar en su foro para proponer nuevos testimonios (yo opto por Chuck Norris, Bud Spencer, Arturo Pérez-Reverte, etc.).

Otro programa que observo que ya no se emite es "Avispas y tomates" (Aragón TV), un magacín dedicado al fútbol que me entretenía bastante durante los cortes publicitarios de los CSI. Era un programa ameno y espontáneo, como suelen ser los programas de las televisiones autonómicas en las que los presentadores e invitados se sueltan la melena y dicen lo que no se atreverían a decir en un medio de difusión nacional (también recuerdo que Javier Coronas era mucho más gamberro en la autonómica que en Cuatro, por ejemplo...).

En fin, no tengo ni la más ligera idea de cuáles han sido los motivos por los que se ha cancelado este magnífico espacio presentado por David Marqueta (sin Lorena Ruano), pero lo cierto es que echaré de menos momentos tan surrealistas como los protagonizados por el imitador oficial de Luís Aragonés, cuando llamaba al programa y se comportaba como el Sabio de Hortaleza que es (yo creo que algunos invitados se iban con la mosca detrás de la oreja creyendo que el que hablaba por teléfono era el auténtico seleccionador nacional).

Vaya, se marchan Víctor Fernández, Ander Garitano y ahora nos quitan el programica de futbol, cachis!

«Cementerio de pianos», de José Luís Peixoto

2008-01-11T10:40:00.000+01:00

«El tiempo no tiene voluntad, tiene instinto. El tiempo es menos que un animal corriendo. No piensa hacia dónde va. Cuando se para, son la angustia o el deseo los que lo obligan a parar».

Este párrafo extraído de «Cementerio de pianos» puede servir perfectamente para introducir al lector en esta desgarradora historia que nos ofrece el joven escritor portugués José Luís Peixoto. Dos narradores: Francisco padre y Francisco (Lázaro) hijo, van alternando sus voces para contarnos sus respectivas vivencias.

Primero, Francisco padre, que antes fue hijo y que es también abuelo. Que siempre será padre, hijo y abuelo. Un hombre que nos relata su vida cuando está al borde de la muerte, cuando ya está muerto. Porque «Cementerio de pianos» es una novela en la que no existe el tiempo tal y como lo conocemos.

En segundo lugar, Francisco hijo, Francisco Lázaro, un corredor de maratón que realiza su retrospectiva durante los 30 km de su última carrera. Este Francisco, como el Lázaro de Betania, tiene dos hermanas que sufren, Marta y Maria. Como el Lázaro del Evangelio, sinónimo de la resurrección. Porque lo importante en este cementerio no son los muertos, sino la vida, el nacimiento que sucede tras toda muerte como un síntoma evidente de la inevitable continuidad.

«Cementerio de pianos» es una de las novelas revelación de la pasada temporada. El estilo de su autor está cargado de ritmo. Un ritmo constante que contrasta con el desorden temporal de la narración. Pero es precisamente ese desorden lo que dota de una extraordinaria coherencia y continuidad a todas las vidas y recuerdos. Recuerdos de distintos tiempos y vidas de distintas personas.

No es una novela perfecta (es más, en ocasiones pierde algo de “gancho”), pero sí es cierto que tiene algo que hace que destaque poderosamente sobre el resto. Una novela que habla de lo mismo de siempre: el drama de la vida, lo fascinante de la muerte, la infancia perdida, los misterios del amor, las familias destrozadas… Y, sin embargo, uno tiene la sensación de que todo esto ha de quedar en un segundo plano, como si se tratara de un pretexto meramente anecdótico del que el autor se sirve para trasmitirnos algo que va más allá de las palabras. ¿El qué? Cada lector sacará su propia conclusión. De eso no me cabe la menor duda.

«Tú te moriste. Estás muerto, pero tus errores siguen vivos. Tus errores permanecen».

José Luís Peixoto nació en 1974 (Galveias, Ponte de Sor). Licenciado en Lenguas y Literaturas Modernas (inglés y alemán) por la Universidade Nova de Lisboa. En 2001, su novela Nadie nos mira recibió el Premio Literario José Saramago. Figura en docenas de antologías de prosa y de poesía, traducidas a otras tantas lenguas. Colabora en diversas publicaciones nacionales y extranjeras. Es autor de obras teatrales representadas en algunos de los escenarios más prestigiosos de Europa. Sus novelas se han publicado en Francia, Italia, Bulgaria, Turquía, Finlandia, Países Bajos, España, República Checa, Croacia, Bielorrusia y Brasil, con ediciones en preparación en el Reino Unido, Hungría y Japón.

Cuando los Reyes Magos traen carbón...

2008-01-10T09:01:00.000+01:00

Carbón o simplemente algo que no se corresponda con lo que uno estaba deseando recibir. Sucede, por ejemplo, cuando una ama de casa anhela que Sus Majestades sean generosas y le traigan algún regalo en forma de colgante de oro y mucha pedrería (¡y mucha pedrería!), pero en cambio recibe una plancha Braun último modelo o una freidora con una capacidad majestuosa para freír calamares y aritos de cebolla. Entonces, la buena señora se pregunta si es que acaso ha sido mala según el juicio de SS. MM., o si quizás resulte que plancha francamente mal y a su marido no le gustan sus fritangas de siempre.

Pero esto de recibir “carbón”, a quienes realmente trastorna es a los niños. ¿Cuántos de vosotros no habréis recibido un regalo erróneo con la consiguiente pataleta? Recuerdo que hace un par de décadas le pedía a los RR. MM de unos tíos míos que me trajeran un moñaco de Indiana Jones y… bueno, al final me trajeron una cosa parecida que debía llamarse Jonás el Indiano y, pese a mi frustración inicial, pude sacarle partido gracias a mi enfermiza imaginación. Incluso me suena que Gi-Joe’s y miembros del Comando Cupra se unieron a los Masters del Universo, Skeletor, Darth Vader y la Pantera Rosa para interrogar al Indiano y someterle a torturas y vejaciones hasta más allá de lo imaginable. Dichos tratos inhumanos se prolongaron durante largas semanas (de hecho, también recuerdo que a Jonás le creció barba durante su cautiverio –con el rotring se pueden hacer maravillas-), hasta que finalmente acabó siendo decapitado por la Corte selecta de ilustres moñacos.

Ahora creo que si me hubieran traído el auténtico Indiana Jones, probablemente no me acordaría de qué suerte tuvo ni qué desventuras le deparó su porvenir.

Años más tarde, les pedí a los RR. MM de esos mismo tíos un libro concreto de Stephen King y, lo que me trajeron fue otro libro de distinto título y distinto autor (creo que era del mismísimo Ken Follet). Esta vez no creí en la divina providencia de SS. MM, y lo achaqué a la incompetencia o a la falta de sueño y L-Casei imunitas de la empleada del Corte Inglés, de modo que fui a cambiarlo por el libro que quería y “santas pascuas”.

Cuando realmente empecé a darme cuenta de que SS. MM. Tenían un mensaje que darme fue el año en que me regalaron un CD de “Los Pitufos Makineros bailan en tus fiestas ibicencas” (o algo así). Muy horrorizado y bastante compungido, fui al Corte Inglés a que me hicieran el favor de cambiarlo por un LP de “Siniestro Total”, mientras prometía para mis adentros que sería bueno para que así los RR. MM. no volvieran a traerme carbón.

Sin embargo, este año la historia se repite. Estas navidades SS. MM me han vuelto a traer carbón: ¡¡Han quitado Muchachada Nui!!

«El Castillo en el bosque», de Norman Mailer

2007-12-20T10:14:00.000+01:00

Recuerdo haber leído a finales de septiembre de 2007 una entrevista a Norman Mailer publicada en el Semanal XL. En ella se presentaba su última novela «El Castillo en el bosque» (una especie de biografía-ficción acerca de la infancia de Adolf Hitler) y el entrevistador preguntaba al autor si tenía pensado continuar escribiendo sobre el Hitler maduro, a lo que Mailer contestaba que eso dependía en gran medida del éxito y la aceptación que tuviera «El Castillo en el bosque», pero añadía que pasada la barrera de los 80 años ya no pensaba escribir nada grande, que las obras memorables de la literatura se escriben cuando se es joven y se tiene la mente clara (o algo así fue lo que dijo, ¡maldita sea! no he encontrado la entrevista completa, pero esto es lo que recuerdo de ella muy someramente).

Las palabras de Mailer resuenan hoy en mi cabeza como una especie de profecía funesta. Tan solo unas semanas después (10 de noviembre de 2007), Norman Mailer fallecía aquejado de una enfermedad cardiovascular. La editorial Anagrama tenía casi lista la primera edición en castellano de «El Castillo en el bosque», que salió a la venta dos semanas después del fallecimiento del autor, y se da la paradoja de que no hubo tiempo para actualizar su biografía que aparece siempre en la solapa de cada novela. Esto me hizo pensar que, puesto que llega un momento en el que los grandes artistas alcanzan el don de la inmortalidad, ya que sus obras perdurarán hasta más allá de la eternidad, verdaderamente no importa tanto saber cuándo murió el artista sino cuándo vivió, cómo vivió y qué es lo que hizo en vida. En lo que a mí respecta W. Amadeus Mozart, Luis Buñuel, Freddie Mercury o Franz Kafka están tan vivos como cualquiera de nosotros.

Bueno, dejemos de desvariar y vamos a lo que vamos. Hablemos de su última novela (les invito a que lean la curiosa reseña de la editorial Anagrama). Estoy seguro de que siendo la última novela de Mailer, «El Castillo en el bosque» habrá sido un éxito de ventas. También estoy convencido de que la mayoría de esos compradores compulsivos tardarán meses en abrir el libro y ponérselo a leer y, una vez extinguido el fervor inicial que provoca el hecho de tener aún el cadáver de Mailer caliente, leerán esta novela con escaso interés; y pocos, muy pocos, pasarán de la página 200 (esto tampoco es nada insólito ¿acaso alguien es capaz de creerse que «Vida y destino», que tanto y tan bien se está vendiendo en nuestras librerías, se la lee todo el que la compra? Pues eso).

Una vez más, el contenido de la novela tiene poco o nada que ver con lo que nos vende la contraportada. Pero todo buen lector debe sobreponerse ante semejante contrariedad y superar los prejuicios y expectativas que puedan provocar las patéticas reseñas editoriales.

MANUAL DE INCESTO Y APICULTURA

Algo verdaderamente destacable de «El Castillo en el bosque» es la identidad y condición de su narrador, Dieter, algo que no se revela hasta casi la pág.100, pero como el listo que hizo la reseña de la edición española lo suelta sin tapujos en la contraportada del libro, yo no me voy a quedar atrás: el narrador es nada más y nada menos que un emisario de Satanás, quien sigue la trayectoria de Adolf Hitler desde el mismísimo día de su nacimiento. Un narrador de lujo, vaya. Y es precisamente cuando se nos descubre su verdadera identidad el momento en el que la novela empieza a cobrar mayor interés.

Si a esto le añadimos lo que a priori parece ser el pretexto de la obra (establecer una especie de conexión entre Hitler y el Maligno, del mismo modo en que Jesús Hombre llevó la palabra del Señor a la tierra) tenemos una novela prometedora. Pero quizá Norman Mailer era más consciente que nosotros de la verdad que contenían las palabras de su última entrevista. Aunque «El Castillo en el bosque» contiene pasajes memorables y es en definitiva una obra notable y de gran factura, no es menos cierto que uno tiene la sensación de que algo que prometía ser grandioso se queda en agua de borrajas. El autor, a pesar de su dilatada experiencia, no sabe aprovechar el tirón del argumento ni el enorme potencial de su narrador. Bueno, a ratos sí y a ratos no.

Una vez agotado el filón del árbol genealógico de la familia Hitler, la novela va perdiendo parte de su interés. La obsesión de Alois (papá Hitler) por la apicultura puede resultar tan curiosa como tediosa. De hecho, a ratos se me hizo incomprensible el afán de Mailer en describir tan minuciosamente el arte de la apicultura. Si trataba de establecer alguna suerte de paradoja metafórica o de metáfora paradójica... yo diría que para ese viaje no eran necesarias semejantes alforjas. Pero en fin, en esto, como en todo, también dependerá mucho del lector.

No obstante, merece la pena superar el bache que suponen los prejuicios y la apicultura. En realidad esta novela es un retrato de época de una humilde familia austriaca cualquiera. Cualquiera, sí. Normal o común, en absoluto. El jóven Adolf es dibujado como un pequeño demonio, pero como un demonio humano, como un demonio absolutamente creíble. Y esto es así gracias a la tarea de Mailer de relatarnos a lo largo de casi dos terceras partes del libro el entorno de Hitler, su familia, los oficios de su padre, la psicología de los miembros de la familia Hitler, las fechorías de su hermano mayor... y de alguna manera todo esto sirve para situar al lector en una perspectiva en la que le resulte más verosímil la figura histórica de Hitler.

Y a pesar de su último y breve capítulo (el más flojo de todos) algo me dice que el autor tenía pensado continuar escribiendo las memorias de este enviado del Maligno. De hecho, la novela queda un poco coja cuando uno piensa que no hay nada más después de sus 500 págs. Bueno, por desgracia sí que lo hubo... todos sabemos muy bien lo que hubo después.

Los regalos estrella para el niño y la niña

2007-12-14T14:51:00.000+01:00

Más allá de las nintendos y playstations; los móviles de octava generación, los Mp3 y los tochos del Harry Potter; estas navidades los papás deberían regalar a sus retoños el peluche de Fluvi. Es tan entrañable, tan abrazable, tan... gay. Un poco gay sí que es, o al menos del género andrógino indefinido (a mí sigue sin quedarme del todo claro si Fluvi gasta chichi o nabo); pero estamos en la España del siglo XXI, y la ambigüedad sexual de un peluche no debería ser excusa para repudiarlo (acuérdense de Epi y Blas, la Pantera Rosa, Espinete, el Caballero Andrómeda o el Teletubi gay). Coño! Regálenle un Fluvi a sus hijos, no me sean homófobos!

Pero si lo que de verdad quieren es un regalo original, háganse con uno de esos peluches que hablan. Pero no de los que habla un idioma cualquiera; ya puestos, decídanse por el que habla en fabla aragonesa, que entramos en el año de la Expo 2008 y es lo que toca. A mí me parece un regalo de lo más exótico. Más aún que una muñeca hinchable de Galadriel que susurre obscenidades en el idioma élfico de la Tierra Media, puesto que, a buen seguro, exisitirán en este planeta más personas que dominen la lengua ficticia de Tolkien que nuestra fabla aragonesa.

Ya lo saben: Fluvi o peluche aragonés, o ambos dos. Ustedes mismos.

Gran Scala: Ya está firmado

2007-12-13T09:47:00.000+01:00

Por fin los medios nacionales se hacen eco de esta noticia de enorme trascendencia para el futuro del país. Últimamente no veo los telediarios, me crispan, siempre lo han hecho (a veces creo que están para eso, para amargarte la comida/cena); prefiero ver Padre de Familia o cualquier otra cosa. Por eso no sé si los telediarios de Matías Prats, Iñaki Gabilondo y compañía se han dormido en los laureles obviando esta noticia. Pero bueno, trasteando por las ediciones nacionales de los periódicos de España me encuentro con los siguientes titulares:

EL PAÍS.COM: Los Monegros, tierra de espías y casinos
El Gobierno de Aragón firma el macroproyecto de levantar 32 salas de juego en el desierto - Supone el triple de inversión que la T-4 de Barajas

elmundo.es: PRESENTACIÓN OFICIAL DEL PROYECTO
Una inversión de 17.000 millones para construir un 'Las Vegas' en Los Monegros
La primera fase comenzará a construirse en 2008 y acabará a mediados de 2010
Esperan atraer a 25 millones de turistas en 2015 y dar empleo a 65.000 personas

LARAZON.es «Gran Scala», el complejo de ocio más grande del mundo, se presenta en sociedad

A continuación les resumo la información recopilada:

No pudo ser en Dubai, no pudo ser en Francia, pero va a ser en el desierto de Los Monegros. De la arena surgirán 32 "casinos-museo", 70 hoteles, 232 restaurantes, 500 comercios, un campo de golf, un hipódromo, una plaza de toros, un camping, réplicas de las pirámides egipcias, de los templos romanos y hasta una del Pentágono que servirá de hotel para Spyland, un parque temático sobre el espionaje. Se llamará Gran Scala y necesita una inversión de 17.000 millones de euros para convertir el desierto en una tierra de espías y tragaperras. Es más del doble de lo que se invirtió en Barcelona para los Juegos Olímpicos de 1992 y casi cinco veces el presupuesto del Ministerio de Medio Ambiente en 2007.

'Gran Scala', que se configurará como la segunda oferta mundial de casinos, sólo por detrás de Las Vegas (Estados Unidos), aspira a convertirse en el mayor destino turístico de la Península Ibérica, con 25 millones de turistas en 2015, de los que el 80% serán extranjeros, según cálculos de los promotores. Además, según las previsiones de negocio, las tasas de juego y otros impuestos reportarán unos ingresos anuales de 677 millones de euros a Aragón, y de otros mil millones a la Hacienda estatal.
En una primera fase, entre el tercer trimestre de 2008 y el segundo de 2010, se pondrán en marcha tres parques de atracciones y un primer grupo de casinos. En la segunda se construirá otro parque y varios casinos, pero el proyecto no culminará hasta 2023.

Mi opinión respecto a este proyecto no ha variado sustancialmente de lo que ya comenté en su día, así que os ahorraré más comentarios. Sólo espero que 'Gran Scala' no sirva únicamente para llenar esta tierra de viciosos, corruptos, maleantes y otros emisarios de Lucifer. Valga este nuevo post para complementar información.

Por cierto, Jodie Foster es lesbiana.

«Say It's Not True»

2007-12-02T11:26:00.000+01:00

Con los vellos de punta

Abro mi correo electrónico y me encuentro con que queenonline.com me manda "en exlcusiva" (ejem...) una de las nuevas canciones de Queen + Paul Rodgers grabadas en estudio para su nuevo álbum. «Say It's Not True» es una canción compuesta por Roger Taylor (el batería de Queen) dedicada a Nelson Mandela y a su causa por la lucha contra del virus del VIH. Una hermosa canción que ya fue interpretada por Taylor en directo en los festivales 46664 y en la gira de Queen. Solo que esta nueva versión en estudio está cantada por los tres vocalistas del grupo y cuenta con los típicos arreglos guitarreros marca de la casa, además de la perfecta fusión de voces en forma de coros.

Se me han puesto los pelillos de punta al escuchar esas voces y melodías. La guitarra de Brian May, el chorro de voz de Paul Rodgers (a pesar de esos ticks que no se quitará ya nunca) y... en fin, principalmente también por saber que el nuevo LP es ya una realidad y que no debe de faltar mucho para que salga a la venta. Tengo mucha curiosidad por ver qué es lo que nos pueden ofrecer los Queen sin Freddie Mercury y a estas alturas de la vida. En cualquier caso, espero que no decepcionen.

España se masturba y no va a misa de 12

2007-11-29T12:47:00.000+01:00

A los sectores más ultraconservadores del catolicismo español hay que reconocerles el enorme mérito que tiene hacer tanto ruido y que sus opiniones y protestas generen tanta expectación en una sociedad que tiene la fe por los suelos, en la que cada vez hay menos vocación y en la que cada día resulta más difícil encontrarse por la calle con un católico convencido (y, dentro de los convencidos, aún hay menos que practiquen su dogma hasta sus últimas consecuencias).

No me negarán que esto tiene su mérito. No deja de ser un poco contradictorio todo este asunto, y algunos dirán que la sociedad española es una sociedad profundamente cínica. Y no les falta razón. Sucede lo mismo con lo que nos llega de los EE. UU. Observamos atónitos cómo se jacta de ser un país con unos valores puros y castos, en el que nunca faltan las manifestaciones en contra de todo lo que no sea “cristiano y piadoso”. Un enorme país cuyas películas y series de TV ponen su empeño en mostrar ese lado limpio de su sociedad, esas encantadoras series de adolescentes que se ruborizan ante su primer beso y a los que les cuesta tanto convencerse en mantener sus primeras relaciones sexuales (eso si no te salen con lo de “virgen hasta el matrimonio”). Sin ir más lejos, en la reciente Kyle XY, las chavalas del insti que han perdido la virginidad son tenidas por guarras marginadas, mientras que la rubia virginal es el premio que se le tiene reservado al héroe y prota de la serie. Todo un ejemplo, una buena manera de implantar unos valores en un país en el que muchos adolescentes tienen por costumbre emborracharse en casa de sus padres, hacer orgías con intercambio de parejas y colgarlas en internet. De hecho, casi el 90% de los vídeos porno amateur que hay colgados en la red provienen de los USA que, vale que es un territorio muy amplio, pero no tiene mayor número de habitantes que el viejo continente. Esa misma sociedad que censura en el cine las escenas más tórridas, mientras que pone la franja en “mayores de 13 años” para películas con contenidos extremamente violentos, xenófobos o sexistas.

Aquí no llegamos a ese extremo (salvo que me haya perdido algo y nadie me tenga avisado), pero nunca hemos dejado de mostrar nuestra perplejidad ante la cínica moral norteamericana.

En fin, luego llega el PP como defensor a ultranza de los valores romanos, cristianos, católicos y apostólicos; con el tema de la educación para la ciudadanía, los matrimonios homosexuales y tantos otros asuntos del estilo que no son ninguna milonga, sino temas muy serios. La cuestión que no deja de sorprenderme es que si el PP se identifica con el dogma católico, ¿por qué motivo no prohibió la venta de todo método anticonceptivo en el territorio español? Tuvo 8 años para imponer la moral católica a la sociedad española y no lo hizo. Es más, ¿por qué no modificó el sistema penal que permite el aborto en esos 3 ó 4 supuestos tasados, criminalizando el aborto en todo caso –incluso en supuestos de violación o en caso de grave riesgo para la vida o la salud de la madre- tal y como reclaman los sectores ultracatólicos? No sé, igual se le olvidaron. O igual los actuales dirigentes del PP son más católicos que antes. O igual cogen los dogmas cristianos que más les convienen a su causa electoral y los demás los descartan por lo bajini (que viene de bajo, no de vagina; no me censuren). ¿No está jugando el PP interesadamente con los sentimientos católicos? Pues probablemente, así sea. Pero es que además, este “nuevo conservadurismo moral” está entrando en una serie de asuntos que hace años que fueron superados por la inmensa mayoría de la sociedad mundial y, por este motivo, se me hace aun más incomprensible que un partido tan importante como el “popular” se halle realmente a ese nivel. No me lo creo, lo siento. Como diría el chulesco de Pérez-Reverte ¡Manipulen a su puta madre!

El cachondeo Blade Runner

2007-11-27T10:15:00.000+01:00

Fue hace ya unos tres o cuatro años cuando la única versión en DVD comercializada en España (la Diresctor’s Cut de 1992) acabó descatalogándose y, además, se daba la circunstancia de que la versión clásica de 1982 ni siquiera había sido editada aquí en DVD. De modo que, ante la imposibilidad de hacerse con una copia original en formato digital, muchos fans de este film decidieron recurrir a los sistemas P2P puesto que, como circunstancia atenuante (o quizás incluso eximente), ni la SGAE ni la distribuidora en España sufría un perjuicio inmediato ni daño concreto ni evaluable en su actividad lucrativa*.

A mediados de 2007, la distribuidora anuncia la publicación de la edición definitiva de Blade Runner en varios packs y formatos. Luego se desdice y “amenaza” con que la única oportunidad segura de disponer del DVD en cuestión es reservando la Edición Coleccionistas (limitada a 12.000 unidades) ya que queda cancelado indefinidamente el lanzamiento de los formatos sencillos. Así que, o te gastas ahora 60 € en el maletín con los 5 DVD’s más las maquetas o igual te quedas a dos velas. ¡Ja!

Si Ridley Scott no tiene pensado estrenar la versión definitiva de Blade Runner en los cines de todo el mundo y tampoco van a comercializar un DVD en edición sencilla accesible al gran público ¿Cómo piensan amortizar los gastos invertidos en la realización y promoción de esta nueva edición definitiva? ¿De verdad pretenden hacernos creer que no van a sacar más unidades que esas ridículas 12.000? ¿O es que pretenden asegurarse de colocar primero los caprichosos maletines y una vez agotados estos sacar más unidades sin elementos de coleccionismo?

A simple vista parece una buena estrategia comercial, pero lo que puede acabar pasando es que se agoten esas 12.000 copias y, una vez más, ante la imposibilidad de hacerse con el DVD original, muchos optarán por descargársela mediante Peer To Peer, y cuando después acaben reeditándola ya habrá disminuido el interés en dicho artículo de un importante sector del público porque ya dispondrán de una copia gratis (observen que no digo pirata ni ilegal, pues dudo que en este caso merezcan tal consideración). Eso sí, para los puristas de la imagen y el sonido, esas copias gratis siempre serán de peor calidad y, además, tampoco podrán disfrutar de los numerosos extras que promete Warner Home Video.

* No sé si existe casuística en este sentido ni si en un supuesto como éste los órganos judiciales se bajarían también los pantalones ante la SGAE, pero me parece de sentido de la justicia que, si algo no está dentro del circuito comercial, el consumidor o usuario no obtiene ningún lucro evaluable económicamente pues no sabemos cuál sería el PVP de ese producto de estar en el mercado y, aun sabiéndolo, sería un dinero que (en las circunstancias concretas del caso) no podría gastar para adquirir ese producto concreto (no puedes lucrarte ahorrando algo que no puedes gastar). Y, por otro lado, el consumidor tampoco puede adivinar ni prever si Warner Home Video tiene pensado lanzarla al mercado en un futuro incierto; luego la causación de un perjuicio económico o lucro cesante (o como quieran llamarlo) no es cierta ni previsible en todo caso.

No pretendo hacer apología de la piratería, sólo estoy poniendo en tela de juicio el concepto mismo de descarga ilegal, y también pongo en duda la mencionada estrategia comercial.

«La llave del abismo», de José Carlos Somoza

2007-11-24T10:10:00.000+01:00

Reconozco que me he leído casi todo lo que ha escrito este señor y me ha sorprendido mucho su peculiar trayectoria como escritor. De las novelas intimistas como “El silencio de Blanca” y “La ventana pintada”, pasando por el género de la novela negra de “La caverna de las ideas” y “Clara y la penumbra”, últimamente nos ha sorprendido con inquietantes thillers, primero con “La Dama número trece” y más recientemente con “Zigzag”. Esta última terminé de leerla hace un par de meses y la verdad es que, a pesar de que en la segunda mitad el libro se desvía por un camino un tanto incomprensible, me entusiasmó mucho su original trama. Quizá por ello estaba deseando comprobar cuál era la próxima jugada de José Carlos Somoza, un escritor que sin duda tiene un enorme potencial.

Creer es conocer, y conocer da miedo

Sin más preámbulos, entraré ya a desmenuzar paso a paso las diversas reacciones que ha despertado en mí su última novela. «La llave del abismo» (pinchen para conocer su argumento) tiene un atractivo planteamiento y parte de unas primeras páginas muy prometedoras. Un futuro postapocalíptico, habitado por seres diseñados genéticamente, más perfectos y hermosos cuanto más dinero puedan invertir sus padres en su concepción. Andróginos, de una sexualidad ambigua y destinada únicamente al placer, sin vello, con un físico mucho más resistente y duradero que el de los llamados hombres biológicos... ¡Dios mío! ¿esto no les parece un mega-mix de “Un mundo feliz” con “Hijos de los hombres” , “1984” y “Blade Runner”. Efectivamente, uno no puede evitar extraer de su memoria las reminiscencias a los clásicos de la ciencia-ficción que evoca «La llave del abismo». Y es que, esta novela se plantea como una obra cuasi iniciática o más bien como una novela de anticipación. No hay que olvidar que la trama gira en torno al tema de la religión, la poderosa creencia en una peculiar mitología basada en la “Biblia de Amor Artesanía” que el lector avispado desenmascará rápidamente. Sin negar el grandísimo poder de la fe, José Carlos Somoza realiza una intensa crítica de la acción manipuladora de las religiones, los efectos retorcidos que produce la propia fe: los fanatismos, las supercherías, el miedo... Todo esto se ve plasmado de una manera muy interesante, incluso a veces mediante metáforas muy poco sutiles (págs. 112-113). «Creer es conocer, y conocer da miedo», éste es el paradójico lema que se respira a lo largo de la novela, y es que estamos ante una historia en la que no faltan las inteligentes paradojas. Pero... el entusiasmo inicial que provocan las cien primeras páginas se va desvaneciendo paulatinamente cuando nos damos cuenta de que lo demás es una historia de acción-aventura con minuciosas descripciones hasta llegar a lo insoportable, detalles que saturan al lector y que a menudo resultan superfluos, diálogos vacíos y, principalmente, la imperdonable torpeza a la hora de no haber aprovechado la oportunidad para hacer mayores reflexiones filosóficas sobre el entorno mismo de la novela y, para colmo, un ritmo trepidante unido a una narración particularmente densa, nada que ver con lo fluida que resultaba en sus anteriores novelas, esas que enganchan y de las que no puedes despegarte hasta el final.

Pero algo tienen los universos Somoza que perturban la mente del lector y la inquietan de manera que uno necesita llegar hasta el final del viaje, como si hubiésemos sido hipnotizados por una fuerza superior. Afortunadamente, las últimas cien páginas de «La llave del abismo» son notables, pero ello no evita que a uno se le quede un regusto agridulce, amargo y con un poco de glutamato en el epicentro de la lengua. Y es que, al margen de los soporíferos capítulos centrales, también se aprecian (como ya he comentado respecto a “Zigzag”) ciertas desviaciones: explicaciones creíbles y racionales que luego dan un giro para ser todo lo contrario para después volcarse del revés una vez más dejando al lector completamente aturdido.

También hay un tumulto de personajes secundarios que puede llegar a desorientar aún más al personal. Cada personaje cuenta con sus especialidades, como si sus creencias les otorgasen una peculiaridad (algo así como lo que sucede en los juegos de rol, en los que cada personaje goza de unas habilidades especiales), pero a uno le cuesta seguir la pista de cada carácter. Me quedo con la encantadora Maya Müler, una muchacha ciega que ve más que nadie; y también con Turmaline “La Rubia”, una predestinada que pertenece a una especie de homúnculos diseñados como mercenarios de quienes se discute su condición humana (¿a que esto les suena a “Blade Runner”?).

Por otro lado, y sin pretender dármelas de erudito, hay otra cuestión que me deja perplejo: la utilización del término “hornacina” cuando el autor parece estar refiriéndose más bien a una urna funeraria (busquen en el RAE y verán que son dos cosas bien distintas). Es un error inaudito que ya se ha comentado en otras críticas del libro, pero no puedo dejar de preguntarme una y otra vez el motivo de semejante confusión.

La llave del abismo y La Torre Oscura

Tampoco he podido evitar extraer ciertos paralelismos entre ambas obras. De hecho, «La llave del abismo» supone una experiencia literaria semejante a la que proporciona la obra de Stephen King. Ambas se enmarcarían perfectamente dentro del género “Novela fantástica de aventuras”. Ambas tienen como tótem un objeto/lugar de origen místico, un objetivo a alcanzar de modo ineludible. Y en ambas historias el lector se pregunta si ese tótem servirá para salvar el mundo o para destruir la existencia. Stephen King creó toda una mitología basada en una mezcolanza de religiones y leyendas; desde el Rey Arturo hasta la filosofía oriental; desde los mitos nórdicos hasta el hinduismo... Es aquí donde entra el factor determinante de «La llave del abismo»: The Holy Bible of Love Craft.

Un escritor perdido en las montañas de la locura

No estoy convencido de que los datos que voy a revelar a continuación sean realmente spoilers, pero en cualquier caso aviso *SEMI SPOLIER*: El lector que conozca bien la obra de H.P. Lovecraft identificará inmediatamente las continuas referencias a los Mitos de Cthulhu que aparecen en la obra. Quien no conozca a Lovecraft se quedará un tanto anonadado ante las curiosas creencias de los terrícolas de este futuro postapocalíptico de «La llave del abismo». No dudo que la lectura de este libro pueda satisfacer tanto a unos como a otros, pero opino que esta novela es muy específica y está más bien destinada a los aficionados a la literatura fantástica, y aún gustará más a los devotos de Lovecraft (a pesar de que más de uno opinará que Somoza comete un temerario sacrilegio con su mitología).

Sin embargo, el autor ha querido ofrecer esta novela a todo tipo de lectores, y por ello se mantiene oculta “la revelación” hasta justo el final. De hecho, en las últimas páginas aparece un índice con los capítulos de la Holy Bible of Love Craft que se corresponden con los diversos relatos del autor de Nueva Inglaterra. Yo me pregunto, ¿no hubiese sido más divertido que el lector iniciado en los Mitos de Cthulhu se hubiera comido el coco intentando averiguar la correspondencia de cada capítulo con los relatos de Lovecraft? Algo así como dejar una especie de reto para el que quiera asumirlo. De este modo tal vez se hubieran colapsado los foros de lovecraftmaníacos con diversas teorías de los múltiples foreros. Creo que hubiese sido divertido. *FIN DEL SEMI SPOILER*

En resumidas cuentas, no estamos ante la mejor novela de José Carlos Somoza, es más, «La llave del abismo» dista mucho de ser una obra redonda y a mí me ha resultado frustrante contemplar cómo el autor ha desaprovechado la oportunidad única de crear un clásico, pues (como ya he dicho) tengo la sensación de que Somoza aún tiene mucho más que ofrecernos, ya cómodamente afincado en el género fantástico en el que uno puede dar rienda suelta a la imaginación casi sin ninguna limitación. Pero sucede que a esta novela le falla la forma (sorprendentemente, a estas alturas) y en ocasiones flojea también en el fondo. Aun así es una obra arriesgada e interesante. Si tuviera que valorarla del 1 al 10 le pondría un 6; pero si la circunscribimos dentro de su género tal vez merecería un 8 ¿Me explico? En cualquier caso, en nuestro país, escritores como Somoza hay muy pocos.

¿VI Premio de Novela Ciudad de Torrevieja?

Por último, me veo en la obligación de denunciar un hecho, para mí, insólito. Esta novela de la que les he hablado ha ganado el VI Premio de Novela Ciudad de Torrevieja y, que yo sepa, dicho premio no está limitado al género de la literatura fantástica. Con esto quiero decir que, si bien «La llave del abismo» podía haber sido perfectamente merecedora de un galardón en un certamen literario más específico, a mí personalmente me parece excesivo y desconcertante que una novela así pueda ganar un premio del que muchas voces ya aseguran que la novela finalista, «El mar invisible», es de una calidad superior se mire por donde se mire. El lector puede sufrir un tremendo golpe cuando lea esta novela. Otorgar premios generalistas a novelas tan “de género” y, además, no especialmente buenas (como es el caso) supone una desviación perversa del fin último de los premios literarios. Vamos a ver, José Carlos Somoza es ya un escritor consagrado dentro del panorama literario internacional, sus novelas se traducen a varios idiomas y se publican en decenas de países. «La llave del abismo» iba a ser publicada sí o sí, ganase o no el Premio Ciudad de Torrevieja. Los lectores de Somoza acabarían comprando esta novela tarde o temprano, más aquellos otros a los que la lectura de su reseña despertara algún interés. Creo que un premio literario debe de ser otorgado principalmente por motivos honestos para con el lector. Debe ser otorgado mirando la calidad por encima de las expectativas comerciales, que para publicar una obra destinada a convertirse en Best-Seller ya hay otros espacios. Pero nunca se debe inducir a engaño al lector otorgando galardones a obras pensando en el rédito comercial que va a proporcionar. Si bien las decisiones del jurado de todo certamen deben ser respetadas e inapelables, nadie va a negarle al lector su capacidad para opinar y verter sus opiniones en los foros pertinentes. Sinceramente, mi opinión (válida como cualquier otra) es que con novelas como «La llave del abismo» lo único que conseguirá el Premio Ciudad de Torrevieja es perder toda su credibilidad, pues en este caso no han sido sinceros con sus lectores, que son la razón de su existencia. Y menos mal que no soy de Torrevieja, que si no... (ya me leí el «Premio Novela Histórica Ciudad de Zaragoza» y le di el visto bueno, tranquilos). Sin necesidad de caer en el gafapastismo típico de nuestro panorama literario en el que todos los premios acaban en obras ambientadas en la Guerra Civil o en la posguerra (un año más, echen un vistazo a las novelas ganadoras de algunos concursos y comprobarán cuál es su denominador común), pero lo de «La llave del abismo» sobrepasa los límites de lo tolerable.

No estoy diciendo que la Ciencia-Ficción sea un género de segunda clase, todo lo contrario; pienso que cualquier novela fantástica realmente buena (en términos absolutos, no relativos) se merece este y otros galardones como cualquier otra. Pero es que, cuando una novela así ha ganado un premio, uno tiende a esperarse algo realmente grandioso y «La llave del abismo» no pasa de ser una novela entretenida (a ratos), que engancha (por momentos); pero fallida en cuanto al material que maneja. Si esta novela hubiera sido realmente buena, quizás hubiese servido para abrir nuevas fronteras a aquellos lectores que cierran sus ojos ante el género fantástico y la Ciencia-Ficción, pero claro... al no serlo, tal vez se haya logrado el efecto contrario. Aunque, puede que me equivoque, ya que mi cuñada (que nunca ha leído Sci-Fi) la empezó a leer, le enganchó y le pareció entretenida. Pero creo que antes merece mucho más la pena haber leído cualquiera de los clásicos arriba mencionados.

«Beowulf» y el nuevo cine digital en 3D

2007-11-23T09:10:00.000+01:00

Como os comentaba, ayer por la noche asistí al preestreno de «Beowulf», adaptación del viejo poema épico. En un tiempo de héroes, el poderoso guerrero Beowulf acude a tierras danesas para dar muerte al gigante Grendel... A partir de ahí nace un conflicto que transforma a un Rey en una leyenda.

Esta nueva adaptación al cine corre de la mano de Robert Zemeckis ('Forrest Gump', 'Contact', 'Polar Express', etc), quien ha optado una vez más por el cine de animación generada mediante las técnicas más avanzadas. Al margen de «Shrek» y similares, la última película que recuerdo que realmente intentase llegar a lo más alto en cuanto a animación digital fue «Final Fantasy: La fuerza interior» (2001) y anda que no ha llovido desde entonces. Lo cierto es que al comenzar la película uno tampoco aprecia un salto tan grande en el aspecto visual, sobre todo en los primeros planos de los personajes femeninos, que se empeñan en hacerlos con rostros tan bellos, puros y limpios que quedan totalmente irreales e inexpresivos (cometieron el mismo error con la mencionada «Final Fantasy» y ha vuelto a suceder en «Beowulf» -señores de Hollywood, aprendan de los videojuegos Silent Hill 3 y 4, que con muchísima menos calidad técnica logran dar una sensación mucho más realista-). No obstante, la cosa cambia cuando uno se fija en los detalles del rostro de Beowulf y Hrothgar, los movimientos del cabello, la barba, expresiones faciales... Algo sí ha avanzado, sin ser un salto expectacular y, ni mucho menos, lo que se espera en este aspecto tras 6 años desde el último ejemplo equiparable que mi mente recuerda (6 años en este ámbito es un enorme abismo).

Antes de pasar a hablar del nuevo cine 3D, quiero comentaros alguna cosilla más de la película en si. El reparto, para empezar, me parece muy adecuado, incluido el actor escogido para "interpretar" al prota Beowulf. Aunque hubiese estado muy bien ver de nuevo a Gerard Butler (el Leonidas de «300») en el papel de Beowulf por segunda vez consecutiva, hay que reconocer que el Ray Winstone que nos muestran los efectos digitales está bastante logrado. En el resto del reparto destacan un casi desconocido John Malkovich, un anciano Anthony Hopkins y la siempre hermosísima Angelina Jolie, que está igualica que la de verdad... hasta que abre la boca (si es que eres capaz de concentrate en mirar a su boca, claro...), porque en cuanto habla se notan bastante las limitaciones de la animación digital. Por cierto, en el guión colabora el últimamente omnipresente Neil Gaiman con un tal Roger Avary (el de Pulp Fiction).

El resto de la película está muy lograda, el argumento está muy bien llevado, la banda sonora es bastante decente (¿alguien sabe si la canción final es de "Blackmore's Night" o sólo se le parece?) y... en fin, que se pasa un buen rato, pero opino que no es para los niños, ya que está plagado de un aire bastante adulto y porque además se pueden asustar con los monstruos que se ocultan en esa Dinamarca legendaria.

Y ahora es cuando me toca decir que hay un sinfín de escenas en las que canta muchísimo la intención con la que estaba concebido este film. El nuevo cine en 3D. Y es que los contínuos zooms, travellings, planos con movimientos imposibles, etc. estaban descaradamente pensados para dar una sensación de profundidad especialmente apreciable mediante las gafas 3D. Con el estreno de «Beowulf» somos testigos del nacimiento del nuevo formato Digital 3D, el cual supone una calidad de imagen muy superior a la del cine convencional. En este caso, la reproducción de la película se realizará en un servidor de cine digital, un dispositivo que, desde discos duros, es capaz de reproducir vídeo de alta definición comprimido en el formato JPEG-2000. Este formato permite una compresión de las imágenes fotograma a fotograma, pero sin apenas pérdida de calidad visual. La proyección de cine convencional se lleva a cabo a 48 fotogramas por segundo que se consigue mediante una doble obturación de los 24 fotogramas/s realizada para evitar el parpadeo. En el cine digital, cada fotograma se obtura electrónicamente tres veces en el proyector, con lo cual esa frecuencia se eleva a 72 f/s. Como en 3D se precisa mostrar una imagen diferente para cada ojo, el proyector digital trabaja a una frecuencia de 144 fotogramas por segundo, alternando cada fotograma izquierdo y derecho tres veces.

La imagen es totalmente estable, no aparecen polvo ni rayas, y el color y la definición permanecen inalterables desde la primera a la última proyección. Así pues, con la espectacularidad que van a desplegar este tipo de películas en los próximos años, se pretende que el público vuelva a los cines, puesto que será imposible conseguir esa calidad en los sistemas “home cinema”. Y la calidad no es la única baza contra la piratería, ya que además el nuevo cine 3D hace mucho más difícil hacer copias pirata de una película, dado que los contenidos digitales están fuertemente encriptados y, aunque se lograsen copiar, no se podría acceder a ellos. Y, en el caso de los screeners (copias pirata realizadas en las salas de cine mediante videocámaras) estos solo podrían verse con sistemas muy primitivos y una calidad muy baja.

Olvidaos de las clásicas gafitas 3D bicolor

Para vuestra información os diré que en España, Yelmo Cineplex está equipando dos salas en España, una en Madrid (Tres Aguas) y la otra en Jerez de la Frontera. Y que, además, será necesario adquirir por separado unas gafas Nuvision que costarán unos 70 € y que podrán usarse entre 200 y 300 veces. Y, ¿quién sabe? Tal vez dentro de unos años (cuando se abaraten los costes) cada ciudad española disponga de varias salas de este tipo y se convierta en algo tan normal (o casi tanto) como lo es ahora el sistema Dolby Surround. Por cierto, los impulsores de todo esto son básicamente Peter Jackson, George Lucas, James Cameron, Robert Zemeckis, Randal Kleiser y Robert Rodríguez, entre otros.

De momento, toca esperar y os tendréis que conformar con ver «Beowulf» a la manera tradicional, con el clásico proyector de película de 35 milímetros, que tampoco está nada mal.

FUENTE (acerca del nuevo formato de cine en 3D): Tercer Milenio #461. Heraldo de Aragón 20-11-07.

Popurrí semanal

2007-11-22T09:32:00.000+01:00

Últimamente estoy un poco vago con esto de conectarme a internet y actualizar el blog, pero vamos allá.

Artrópodos monstruosos poblaban la Tierra antes de la era de los dinosaurios

No he podido resistirme a comentaros esta noticia. Ya sabéis que este tipo de descubrimientos los suelo relacionar con la literatura Lovecraft y con su mitología (convertida en religión futurista-apocalíptica en la reciente novela “La llave del abismo” –que destriparé en breve en este mismo foro-) de los monstruosos seres ancestrales que poblaban la tierra hace millones de años. H. P. Lovecraft describe una serie de criaturas de proporciones descomunales, algunos con aspecto de cefalópodo, otros con formas semihumanas o híbridos, y un largo etcétera de seres extraños que habitaban (y quizás aún lo hagan… uuu uuh) las profundidades de nuestros océanos. Pues bien los diarios nacionales e internacionales hoy nos hacen amanecer con la noticia del hallazgo en Alemania de una pinza fosilizada de un escorpión gigante que medía 2,5 metros, que revela el enorme tamaño que algunos insectos tenían. Los altos niveles de oxígeno del planeta les permitieron desarrollarse hasta límites increíbles.

El paleontólogo alemán Markus Poschmann, de la dirección general del Instituto de Arqueología de Maguncia (Alemania, descubrió en una cantera, en la cercanías de la ciudad alemana de Pruem, la pinza del escorpión marino, que ha sido bautizado como Jaekelopterus rhenanie. El tamaño del fósil indica que el escorpión marino podría haber alcanzado 2,5 metros de largo (más o menos como el chino ese del libro guinness de los records), según un estudio publicado en la revista británica "Biology Letters", de la Royal Society.

Esta criatura monstruosa vivió antes de la era de los dinosaurios, hace unos 390 millones de años, y su hallazgo sugiere que las arañas, insectos y escarabajos prehistóricos eran mucho más grandes de lo que se creía, dijeron ayer investigadores de la Universidad de Bristol que han participado en el estudio.

La descripción del hallazgo fue realizada de manera conjunta con los investigadores Simon Braddy, de la Universidad de Bristol, y Erik Tetlie, de la Universidad de Yale. "Es un descubrimiento asombroso," dijo el experto Simon Braddy. "Hemos sabido desde hace tiempo que el registro de fósiles arroja milpiés monstruosos, escorpiones muy grandes, cucarachas colosales y libélulas jumbo pero nunca nos habíamos dado cuenta hasta ahora de lo enormes que podían llegar a ser algunos de estos horrorosos bichos antiguos", agregó Braddy.

La extremidad en forma de pinza del escorpión marino Jaekelopterus rhenaniae medía 46 centímetros de largo. La causa del gran tamaño de los artrópodos prehistóricos, criaturas con esqueletos externos y cuerpos segmentados, aún no está clara. Algunos científicos creen que pudieron alcanzar tamaños gigantescos debido a los altos niveles de oxígeno que había en la atmósfera durante esa época prehistórica. Pero también hay investigadores que afirman que éstos se desarrollaron de manera paralela a sus presas, los peces acorazados (placodermi).

En cualquier caso, y dejando a un lado los mencionados mitos del gran Cthulhu, también es cierto que en la práctica totalidad de las diversas culturas que han habitado nuestro planeta los antiguos textos y documentos se refieren a un diluvio universal y que antes de ese diluvio, el planeta estaba poblado por seres de enorme tamaño. No obstante, los últimos estudios datan al diluvio sólo unos 20 siglos antes de Cristo (como mucho). En cualquier caso, no dejan de ser curiosas las coincidencias de los textos prebíblicos, con la cultura griega, hindú, mapuche, pascuense, maya, azteca, inca, uros, moussaye, dando un salto a la ficción de H.P. Lovecraft y llegando hasta los últimos descubrimientos. Algo de cierto habrá, digo yo, en todos esos textos ¿no creéis?

«Gran Scala»: Las Vegas en el desierto de Los Monegros

Era absolutamente previsible que tarde o temprano acabaría manifestando mi opinión respecto a este asunto. Para los que no estén informados (puesto que en los medios nacionales apenas se han hecho eco de la noticia) les pondré en antecedentes. Al parecer, unos importantísimos inversores (un grupo de empresas británicas, australianas, estadounidenses y francesas) están pensando crear un enorme complejo de ocio en pleno desierto de Los Monegros (que, está situado entre las provincias de Huesca y Zaragoza, por cierto). Nada menos que 2.000 hectáreas con decenas de hoteles, casinos y cinco o seis parques temáticos (uno de ellos dedicado al apasionante mundo del espionaje ¿%$#@?) y además recreará en 16 etapas la historia de la civilización.

El eterno Monarca del Reino de Aragón, Su Alteza Don José Ángel Biel, asegura que "el parque Gran Scala no costará nada al Gobierno aragones, y que recaudará 600 millones al año". "No hay nada urbanístico aquí", sino que es un proyecto enteramente "de ocio a nivel mundial". Biel consideró entre las ventajas, la potenciación del aeropuerto, la construcción de nuevas infraestructuras por parte del Gobierno central, la recaudación de impuestos y la creación de empleo. El proyecto tardará unos diez años en estar a pleno rendimiento.

Además, hoy nos informan de que esta zona está libre de afecciones mediambientales, y que en ella habría espacio suficiente para las instalaciones, que podrían situarse en terrenos tanto de titularidad pública como privada. Sin embargo, los promotores aclaran que la ubicación de la ciudad del ocio aún no está decidida y no descartan que se pudiera construir en otro lugar de la Comarca de Los Monegros.

En fin, ¿queréis saber mi opinión? Pues no lo tengo del todo claro. Por una parte, es una pena que se pierda (aunque sólo sea parcialmente) un espacio natural como el desierto de Los Monegros (no lo olviden, el desierto más grande de Europa). Pero no estamos ante un caso tan grave como el del Valle de Castanesa; no es igual la riqueza faunística y floral (se dice asín) de un entorno pirenaico que lo que pueda haber en un desierto (en el que también hay especies que proteger, eso no lo dudo). En cualquier caso, parece que el proyecto no afectará a espacios incluidos en la Red Natura 2000. Así pues, por una vez estoy de acuerdo con las opiniones vertidas por el Sr. Biel. «Gran Scala» puede ser todo un acontecimiento, no sólo para Aragón sino también para toda España. Puede marcar un antes y un después, puede crear miles de empleos, generar riqueza, turismo, una ingente recaudación de impuestos... Pero no sé hasta qué punto todo esto es positivo más allá del aspecto económico y estructural. Habrá que verlo, soy aragonés y, co mo tal, me muestro escéptico. Pero de inicio debo decir que no me parece una mala propuesta y que si está bien estudiada por expertos acabará cuajando y, muy probablemente, acabará siendo algo bueno. Pero... siempre habrá alguien que se queje, por supuesto. La gente se tiene que quejar de todo, están en su legítimo derecho, leñe! Las asociaciones de ludopatas, los ecologistas que se sientan en la hierba, los nudistas, los islamistas, maoístas... uy, no... me estoy yendo de madre. En fin, que seguro seguro que tenemos a alguien quejándose de esto; lo cual, dentro de un límite, no deja de ser un debate sano y positivo (al menos servirá para que los dirigentes no bajen la guardia). Pero que no se quejen demasiado, no vaya a ser que, por lo que fuera, al final decidiesen no instalar Gran Scala en Aragón y que se lo llevan a otra parte del mundo en la que generará toda la riqueza, popularidad y verán cuando todo el mundo diga "Me voy de vacaciones a churrichurri y de paso me daré un garbeo por Gran Scala a gastarme las perricas y a ver como rueda el Jerry Bruckheimer los nuevos capítulos de C.S.I. Gran Scala...". Entonces nos lamentaremos de haber dejado pasar la oportunidad.

Por último, dar mi más sentido pésame por el fallecimiento de Don Fernando Fernán Gómez (otro artista ilustre más que se nos va en este 2007). Descanse en paz.

PD: Os iba a hablar de las llamadas "sincronicidades" y también del nuevo cine 3D en Alta Definición que estrena mañana «Beowulf» (aunque aquí no se verá en auténticos 3D), pero mejor lo dejo para otro día que ya estoy cansado de teclear y, de paso, os hablo de la peli en cuestión que voy a verla esta noche gratis en el preestreno :D

Popurrí intrascendente

2007-11-15T11:33:00.000+01:00

Los crustáceos sienten dolor cuando cae en la olla de agua hirviendo

«Las gambas y otros crustáceos experimentan dolor cuando acaban en el puchero o la sartén, contrariamente a lo que pensaban algunos expertos, según el último estudio científico.
Hace dos años, investigadores noruegos llegaron a la conclusión de que eso era imposible dado que los sistemas nerviosos de los crustáceos no eran lo suficientemente complejos. Sin embargo, un estudio que se publica en el último número de la revista 'Animal Behaviour', recogida en 'New Scientist', contradice esas conclusiones e indica que esos animales experimentan también dolor.
Un grupo de científicos dirigido por Robert Elwood, experto en comportamiento animal de la Queen's University de Belfast, echó ácido acético (del vinagre) a parte de las antenas de 144 gambas. Inmediatamente, las criaturas empezaron a frotar las antenas afectadas, pero no las demás, lo que, según Elwood, "es consistente con la interpretación de la experiencia del dolor"» .
Éste es el tipo de avances que necesita la ciencia y noticias como éstas son las que hacen estremecer al lector cada mañana mientras lee su periódico. No obstante, a mí estos científicos me parecen un pelín sádicos y sus métodos resultan excesivos. El solo hecho de imaginarme la reacción de las pobres 144 gambas (ni una más, ni una menos) al contactar sus antenas con el ácido acético… ufff!! Y encima el redactor nos transmite los hechos con todo el dramatismo posible: “Inmediatamente, las criaturas empezaron a frotar las antenas afectadas”. Esto sí que es periodismo de impacto y no “El Buscador” calvo ese de Tele 5. ¿Estamos?

Retiran el gel vaginal que había intoxicado a siete bebés en Madrid

Esta noticia tiene ya más de un año, pero es otro ejemplo de las cosas que me impactan de cierto modo o manera. «Siete niños resultaron intoxicados por ese producto. Los padres les habían aplicado por error el jabón vaginal en la boca y la nariz. El producto estaba incluido en unas canastillas con muestras gratuitas. El Ministerio de Sanidad y Consumo ha ordenado la retirada del mercado de un producto destinado a la higiene íntima que estaba incluido en una canastilla para recién nacidos y que provocó problemas a varios bebés al ser confundido con suero fisiológico por su envase.
La solución limpiadora forma parte del 'Estuche Chiquitín', distribuido gratuitamente en centros sanitarios. Aunque la empresa fabricante y la distribuidora aseguran que el gel estaba convenientemente etiquetado, Sanidad ha ordenado retirarlo para evitar males mayores y confusiones”».

Ahí está la cuestión. Ocurre lo mismo con los medicamentos con “forma de caramelo”, pero en este caso resulta todo más ridículo y a veces uno no puede evitar preguntarse si las intoxicaciones no se han debido más bien a la necedad de unos padres que no saben leer las etiquetas de los productos que aplican a sus bebés. No sé ustedes, pero yo antes de darle algo a mi niño, leería bien qué es lo que tengo entre mis manos. Pero la solución más fácil es retirar los productos del mercado, ea! Pues miren, yo aquí tengo una reivindicación que hacer. Resulta que la caja del Hemoal es ciertamente parecida a la de otro producto llamado Trombocid. Imagínense ustedes que uno tiene una almorrana palpitando por ahí abajo y que va corriendo al botiquín para aplicarse un poco de Hemoal que alivie sus picores y molestias. Con las prisas echa mano del Trombocid y… aaaggggghhh!!! No me quiero ni imaginar las desastrosas consecuencias que pueden derivarse de un error tan fatal. Mucho más espeluznante que lo de las pobres 144 gambas.
¡Hagan algo ya! Y de paso, retiren del mercado a Glen Close para que no la confundan más con Meryl Streep ni con la Sra. Dubtfire.

Coitus interruptus

Sucede pocas veces, pero cuando te toca parece como si el mundo se te cayera encima y el sentimiento de frustración es máximo. Imagínense; estaba yo leyendo placenteramente tumbado sobre mi camita, enganchado a una novela titulada “La boca del Nilo” (de León Arsenal), viendo arribar a los enviados de Nerón a lugares tan remotos que parecían hallarse en otro planeta. Una estupenda novela histórica que me había hecho acudir varias veces al google earth y a otros Atlas para ver de cerca las localizaciones exactas o, más bien, para comparar lo lejos que estuve yo –que tan solo llegué hasta Abu Simbel– de la llamada “boca del Nilo”.

Página 480 de la edición de bolsillo (colección Diamante nº 39 de Edhasa), Basílides y Junio Agrícola discuten acerca de la identidad del topo infiltrado en la vexillatio. Un momento especialmente tenso... cuando miro la página siguiente y algo no concuerda. De la 480 hemos pasado de un salto a la 513. «No me puedo creer que esto me esté pasando a mí, si no me quedaban ni 100 páginas para terminar la novela…».

«Pues sí, Derfel. Te jodes, hoy no podrás llegar al final de este viaje. Mañana tendrás que ir a Fnac con el ticket de compra a ver si te hacen el favor de cambiártelo. Y aun así, sabes de sobra que esa edición de bolsillo no suele abundar en las estanterías de Fnac, que te harán esperar a que llegue la siguiente remesa y que el coitus interrupus ya no te lo quita ni Dios».

Esta mañana he acudido consternado al mencionado establecimiento y me lo han cambiado sin problemas (no sin antes comprobar página tras página el nuevo ejemplar del libro), así que esta noche podré concluir, por fin, sin sorpresas ni contratiempos, “La Boca del Nilo”.

Spanish Love Song

2007-11-14T15:58:00.000+01:00

Por culpa de Ana Elena Pena ahora tengo metida en la cabeza esta romántica canción de amor... Para mear y no echar gota.

Video laxante

2007-11-11T16:24:00.000+01:00

El caso McCann visto por David Lynch

2007-11-09T15:22:00.000+01:00

Como no tenía nada que contar, me he acordado del caso McCann (que acaban de estrenar una película de Ben Affleck cuyo argumento y protagonistas se acerca mucho a la realidad) y me he puesto a imaginar cómo sería esta historia relatada por David Lynch. Bueno, de hecho también se me había ocurrido otra versión alternativa escrita por Quentin Tarantino pero, si la de Lynch es morbosa y de un gusto cuestionable (soy consciente de ello), la de Tarantino podía llegar a ser cruel, brutal y llena de vísceras por todas partes.

Así que, muy resumidamente, es probable que una historia como la de Maddelaine McCann fuese contada así por el creador de Twin Peaks:

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Ella es alta, rubia, delgada, de ojos grises y lo suficientemente joven y atractiva como para provocar las miradas libidinosas de los policías portugueses que la interrogan pacientemente pero con firmeza. La mujer acaba de despertarse de una especie de letargo y se ha visto a si misma, sin comerlo ni beberlo, sentada en esa sala de interrogatorios cochambrosa y pestilente. No recuerda cómo llegó hasta ahí, ni tampoco sabe por qué motivo la retienen; pero un par de preguntas del policía más corpulento le hacen recordar la tragedia. «¡Dios mío, han secuestrado a Maddie!». No puede contestar inmediatamente a las preguntas que le formulan, la saliva se le atraganta, la cabeza le de vueltas y la luz del tubo fluorescente ciega sus ojos. Está al borde del colapso. Cierra los párpados convencida de que va a derrumbarse sobre la mesa. Pero entonces recuerda algo. «¡Un vaquero!».
-¡Un cowboy africano con pantalones tejanos y camisa y sombrero negros! Sólo recuerdo eso...
-Señora, no estamos en el far west –contesta el poli gordo con un acento marcadísimo–. Así que, de existir alguien con dicha descripción, no tardaremos mucho en encontrar testigos que puedan aportar pistas.

Ella es un reputado médico, madre de tres hijos que está pasando unas vacaciones en el Algarbe portugués. Pero las vacaciones han terminado para ella y los suyos. Comienza un largo periplo plagado de pesadillas, alucinaciones y recuerdos confusos. En una de esas pesadillas, mamá McCann ve cómo un vaquero negro con aspecto rudo entra por la ventana del apartamento donde duermen los pequeños y, agarrando bruscamente a la pequeña Maddie, vuelve a salir por donde había entrado. Afuera le espera un enano proxeneta que tiene en sus ojos escritas con letras mayúsculas las palabras PEDERASTIA Y SODOMÍA.
Mamá McCann se despierta con un sobresalto. Cree que lo que ha visto en sueños no son otra cosa que los recuerdos de aquella fatídica noche, recuerdos que por su desagradable naturaleza habían permanecido ocultos en lo más profundo de su mente hasta ese preciso instante.

Ella está de nuevo en la sala de interrogatorios. Huele a humedad, y de las rejillas del aire acondicionado asoman unos cercos de moho que ya están contaminando la pintura de la pared haciéndola oscurecer aún más si cabe. Debajo de la mesa se acumulan bolisas de polvo, pelos y roña que se mueven de un lado a otro en la dirección que marca el aire acondicionado. En su nueva declaración, mamá McCann relata lo que ha visto en sueños la última noche.
-Señora McCann –el que habla ahora es un policía más joven y de actitud más profesional y menos lúbrica que el gordinflón–, tanto su marido como los amigos que compartían con ustedes la mesa del Tapas Bar declararon que habían estado turnándose cada 15 minutos para hacer una visita a los pequeños y que cuando ustedes llegaron finalmente a la habitación, Maddie ya había desaparecido sin dejar rastro, que no habían visto a nadie llevársela, pero que la ventana estaba abierta cuando ustedes la habían dejado cerrada.
-Así es.
-Entonces, ¿cómo se explica ahora su nueva declaración y cómo se compatibiliza con las declaraciones de los demás testigos?
Ella se desespera y una lágrima le resbala por la mejilla pero, sin dejar de mirar fríamente a los ojos de su interlocutor, dice:
-¿Alguna pregunta más?
-No, señora. Es usted la que ha venido a nosotros para modificar su declaración. Si no tiene nada más que aportar nosotros tampoco la podemos retener por más tiempo.

Ella está triste y frustrada. Su marido estaba tan borracho la noche de autos que ni siquiera se acordaba de lo sucedido cuando declaró ante la policía, de modo que contó lo primero que le vino a la cabeza: que al llegar a la habitación de los niños, la pequeña Maddie había desaparecido. Ahora escucha la nueva versión de mamá McCann y no sabe qué creer. Tal vez le cueste asimilar la sola hipótesis de que su niña haya sido secuestrada por una red dedicada a la pedofilia. O, quién sabe; quizás no esté tan confuso como parece.
Papá y mamá McCann están discutiendo sobre si acudir a una entrevista con la televisión portuguesa, cuando de pronto ella se queda petrificada mirando con horror hacia la ventana. Sus ojos están viendo al enanito pedófilo que, sobre el alféizar, hace un pase de baile a lo Michael Jackson caminando hacia atrás mientras grita: «¡Ut yos!» Y después suelta una carcajada obscena que hace que mamá McCann tiemble del escalofrío y sus piernas se dobleguen hasta caer de rodillas al suelo.
-He... he visto al enano –logra decir entre sollozos–. En la ventana.
Pero al girar su marido la vista, la ventana estaba cerrada y tras el cristal, en la calle, no había nadie.

De noche, ella tiene que prepararse un cocktail a base de ansiolíticos, miel de azahar y whiskey escocés para lograr conciliar el sueño. Duerme tras más de 24 horas sin pegar ojo, y sueña con el cowboy y el enanito pedófilo. Ambos están forzando a Maddie para que se meta en el maletero de un coche alquilado, ella opone resistencia y en un violento lance la pequeña cabeza es brutalmente golpeada con la puerta del portaequipajes. La niña pierde el conocimiento, momento que es aprovechado por los raptores para introducirla por fin en el maletero.
Conducen hasta un prostíbulo cercano a la playa, llamado "El Pez Espada". Probablemente dicho prostíbulo se halle regentado por “el proxeneta mayor” quien dará el visto bueno a la mercancía o, de lo contrario, mandará arrojar a la niña al mar con varias piedras atadas a sus extremidades para hundir su cuerpo lo más profundo posible. El enano abre el maletero y lo primero que ve es el charco de sangre sobre el que reposa la cabecita de Maddie.

Ella despierta sobrecogida. «Maddie está muerta». Le cuenta el sueño a papá McCann y éste la hace callar.
-¡No quiero volver a oír hablar de tus estúpidos sueños! ¡¿Entendido?!
Salen de casa temprano para ofrecer una rueda de prensa. Entran en el coche. Ella está demasiado alterada como para conducir, de modo que su marido se pone al volante y ella se sienta atrás con los gemelos. Mamá McCann juega con ellos para evadirse de la realidad y también para distraerles un poco, pues parecen tristes y aburridos. En un momento dado, mira el rostro de su marido reflejado en el espejo retrovisor interior... pero a quien ve es al vaquero negro y no al marido. Pega un grito ensordecedor, los niños rompen a llorar y el coche se detiene en la cuneta.
-¿¡Qué demonios te ocurre!? –pregunta el marido sin bajarse del automóvil.
Ella ve a su marido mirándola con enfado y preocupación. Pero en el espejo retrovisor sigue viendo al maldito cowboy.
Baja del coche, cierra la puerta, mira en derredor, toma aire, respirando profundamente para tratar de recuperar la calma. Se gira sobre sus propios pies en dirección al coche. El sol refleja en los cristales, pero ella no ve su imagen proyectada en ellos. Se queda mirando el reflejo vacío de los cristales, cambiando el ángulo de visión para encontrarse a sí misma, pero su reflejo sigue sin aparecer. Es entonces cuando baja la mirada a la altura de la llave de la puerta cuando ve al enano pederasta riendo burlonamente. Alteradísima, se acerca hasta el espejo retrovisor derecho y se pone frente a él. La cara del enano aparece ante sus narices repitiendo una y otra vez su mensaje: «¡Ut yos!, ¡Ut yos!, ¡Ut yos!».
Mamá McCann entra en el auto.
-Ahora lo entiendo todo. Tenemos que mantener la calma. Maddie está viva y la han secuestrado –dice ella totalmente serena.
-Así es, cariño. Así es...

Y es que, para unos padres debe de ser muy duro matar, aunque sea por accidente, a un hijo, y para los McCann resulta más fácil de asumir la idea de que su pequeña esté siendo torturada, sodomizada y vejada por una red de prostitución infantil, antes que afrontar la realidad.

¿El Ebro dentro de 50 años?

2007-11-09T08:58:00.000+01:00

Greenpeace ha realizado un campaña realmente impactante para tratar de concienciar al mundo de las graves consecuencias del llamado cambio climático. Photoclima: Imágenes de un futuro afectado por el cambio climático, un libro donde alerta de la urgencia de reducir las emisiones de CO2. El documento presenta una serie de fotos retocadas que muestran lo que podría suceder en un plazo de 50 años. Y aquí tenemos la "impactante" imagen del río Ebro a su paso por Zaragoza.

Poco puede impactarnos esta imagen a los maños tan acostumbrados a contemplarla cada verano. Aunque... otra cosa bien distinta es que nos digan que el cauce habitual durante todos los meses del año pudiera ser así dentro de equis tiempo. Eso ya es bastante más preocupante. Por otro lado, menos mal que en Greenpeace no han tenido en cuenta las consecuencias de un hipotético trasvase al levante español... que, por cierto, el Plan Hidrológico Nacional del año 2000 (el que regulaba las obras del trasvase del Ebro), preveía que la enorme inversión económica que suponía trasladar agua del Ebro tantos y tantos kilómetros al sur sería amortizada a lo largo de los primeros 50 años de aprovechamiento de las aguas del trasvase. Ahí Aznar y compañía dieron en el clavo... Pero bueno, puestos a suponer que en el PP siguieran erre que erre y realizaran las obras del trasvase, dentro de 50 años siemrpe las podríamos utilizar a la inversa dichas infraestructuras y llevar agua del mar al Ebro para desalarla y poder utilizarla para los agricultores y no tanto para esos abominables complejos urbanísticos ni para los necesarios campos de golf.

My Heritage ¿Parecidos razonables?

2007-11-08T09:32:00.000+01:00

Ayer me acordé de la web My Herytage y estuve un buen rato trasteando en ella. Esta página consiste en que tú cargas una foto tuya y el propio programa te busca parecidos razonables con actores, músicos, celebridades, etc. En realidad coge determinadas referencias (posición y forma de los ojos, labios, sonrisa, orejas, perfil de la cara, mandíbula...) y como esos puntos de referencia no premanecen constantes en todo momento, los resultados pueden variar dependiendo de si pruebas con una foto estando serio o sonriente.

A mí me ha encontrado parecidos de lo más peculiares. Algunos son de agradecer y otros hacen que se me revuelva el estómago. A ver, comencemos con los parecidos con personajes de mi mismo sexo: Matthew McConaughey (quien me salía casi siempre, pusiera la foto que pusiese, cuando en realidad no nos parecemos más que en el orinar), Howie Dorough (-el de la imagen de arriba a la izquierda- éste era otro de los más recurrentes, persona humana a la que no conocía de nada, pero investigando he descubierto que es un miembro de los Backstreet Boys, ¡manda huevos!) Adam Sandler y Jason Biggs (que ambos se parecen mutuamente y yo a la vez me parezco a los dos, o eso dice el programita éste), el impresentable de Fernando Alonso también aparecía mucho (demasiado)... Luego hay otros que aparecían menos, pero que me han chocado mucho, a saber: Tim Roth (ein?), Johnny Depp (ein?), Cary Grant (ein?), Clark Gable (de hecho, Enrique me llama a veces Cark Gable, pero creo que eso se lo dice a todos...).

En cuanto a mis parecidos con mujeres, en este aspecto estoy más contento, porque me han salido mozas de muy buen ver (aunque, no sé si eso es bueno o no...): Siempre me salía Kareena Kapoor (una actriz de Bollywood), Demi Moore y Anna Paquin son otros dos parecidos especialmente recurrentes; Andie McDowell, Penélope Cruz (anda y que le den por culo al que inventó el programita...) y, para que veáis que no distinguen raza, sexo, color ni religión; me salían también dos mujeres del lejano Hong Kong: Gillian Chung (cantante de pop -no, yo tampoco sabía quién era esta tipa-) y Maggie Cheung (ésta sí que la tengo muy vista, actriz de pelis orientales bizarras y de culto). Y para el final me dejo a mi favorita, Alicia Keys, que como me gusta mucho su último single «No One» (entre otras cosas...) he decidido no enfadarme con My Heritage y recomendaros que perdáis un poco el tiempo con esta chorradica que es muy curioso ver los resultados.

¿Qué pasa con Blade Runner?

2007-11-06T10:25:00.000+01:00

Pues pasa que sigue estando de actualidad 25 años después de su estreno, no sólo porque su director, Ridley Scott, haya presentado recientemente su “versión definitiva” (me está empezando a recordar al negocio George Lucas), sino principalmente porque es una película imperecedera que va más allá de toda época y tendencia.

Parte de la culpa de que esto sea así se lo debemos a la particular adaptación que realizó Scott de la novela de Philip K. Dick “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” (por cierto, en 1969, Martín Scorsese ya intentó filmar esta historia aunque, gracias a Dios, desistió). No estoy diciendo que Scott sea mejor director que Scorsese, nada más lejos de mi intención; simplemente digo que el resultado final hubiera sido completamente distinto y que sólo gracias al binomio K. Dick-Scott, “Blade Runner” se convirtió en uno de los más grandes esfuerzos metafísicos de la historia del cine.

“Blade Runner” trata sobre los temas que han venido atormentando al hombre desde el inicio de los tiempos: la memoria, la identidad, el tempus fugit y, sobre todo, la conciencia de la mortalidad, la conciencia humana de nuestra propia caducidad, el miedo a la muerte. Ése es el eterno sentimiento trágico de la vida en los hombres y en los pueblos, "la vida de la muerte" de Don Miguel de Unamuno. Precisamente uno de los aspectos más atractivos del film radica en la humanidad demasiado humana de los seres artificiales; esa paradoja fundamental que nos hace llegar a la conclusión de que «lo artificialmente producido –los replicantes Nexus 6– es precisamente nuestro vínculo más directo e irremediable con lo natural: la conciencia de la propia finitud» (Fernando Savater).

Ridley Scott, alejándose de la novela, consigue que el espectador simpatice con los replicantes, esos criminales carentes de identidad propia, dotados de falsos recuerdos, desprovistos de pasado y futuro ya que su fecha de caducidad es de tan solo 4 años. Pero no solo es el trasfondo dramático de la “existencia” del replicante lo que hace que nos sintamos claramente identificados con el modelo Nexus 6, además, la logradísima ambientación que impregna todo el metraje coadyuva a que ello sea así. Scott nos presenta un futuro opresivo, un 2019 muy próximo, caótico, en el que la ciudad de Los Ángeles es el reflejo de un inframundo cuyo sólo planteamiento como hipótesis resulta insoportable. Un futuro descrito así precisamente con la retorcida intención de destruir las utopías de nuestro presente. “Blade Runner” es una visión perversa del porvenir que, si bien no es nueva en el mundo de la literatura (“1984” de George Orwell, entre otros) sí es su manifestación más contundente vista hasta la fecha en celuloide (Alfonso Cuarón se marcó un tanto con su adaptación de la novela de P. D. James “Hijos de los hombres” volviendo a presentarnos otro futuro desalentador).

Los Ángeles caótica y nocturna, con su lluvia ácida, devastada por la superpoblación, su estética punk, las influencias orientales y las connotaciones filonazis de la Tyrell Corp. (el propio Tyrell parece un agente de la Gestapo, las proporciones ciclópeas de la pirámide Tyrell, la ropa de Rachael –bella e inquietante Sean Young–, etc), por no hablar de la estética cien por cien aria de Roy Batty (Rutger Hauer), el malvado replicante que salvará “in extremis” la vida de su verdugo. Todo esto enlaza en cierta medida con la génesis de la novela. Philip K. Dick dijo que «Hay algo en nosotros de humanoide, morfológicamente idéntico al ser humano, pero que no es humano. No es humano quejarse, como un miembro de las SS hace en su diario, de que los niños hambrientos en los campos de concentración Nazis no le dejen dormir. De ahí mi idea de que en nuestra especie hay una bifurcación, una dicotomía entre lo que es humano realmente y lo que sólo imita lo que es humano».

Antes de pasar a hablar del magnífico final de “Blade Runner”, simplemente quería apuntar algo obvio: la casi unanimidad por parte de crítica y público en situar la versión de 1982 muy por encima de la Director’s cut de 1992. principalmente por el final, puesto que es mucho más interesante un Rick Deckard (Harrison Ford) humano que huye con Rachael en la nave y en el que la voz en off del blade runner nos explica que la replicante no tiene fecha de caducidad asignada, dejando así una puerta abierta a la esperanza. Como dijo el filósofo Fernando Savater: «Finalmente sólo el amor se revela como capaz de un presente que no necesita pasado y se desentiende del futuro, fragilidad sin excusa y por ello mismo invulnerable» (observarán que Savater reincide y se le atragantan un poco las paradojas). Pues bien, el hecho de que esta escena final desaparezca del montaje del director y que además se insinúe si quiera la posibilidad de que Deckard sea también un replicante me parece de una torpeza y de una obscenidad sencillamente imperdonable.

El otro aspecto fundamental que se pierde en el montaje del director es la mencionada voz en off de Deckard, esa voz que nos pone en antecedentes al comienzo del film, que nos deja entrever el trasfondo metafísico del agente Deckard y, sobre todo, esa voz en off que tras la mítica escena de Roy Batty con la paloma blanca en la mano y el famoso monólogo de «Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. He visto atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos estos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir», Rick Deckard reflexiona diciendo dentro de su cabeza «No sé por qué me salvó la vida. Quizás en esos momentos amaba la vida más de lo que la había amado nunca. No sólo su propia vida, sino la de todos. Mi vida. Todo lo que él quería eran las mismas respuestas que todos buscamos: ¿De dónde vengo? ¿Adónde voy? ¿Cuánto tiempo me queda?». Por muy mal que Harrison Ford leyera estos párrafos, creo que Ridley Scott debería haber mantenido la voz en off sin dudarlo un solo instante (es probable que Scott estuviera ciego de absenta cuando se le ocurrió editar la patética Director’s cut).

Ya para acabar, no deja de ser anecdótico el hecho de que “Blade Runner” recibiera durísimas críticas en su día por parte de cinéfilos y frikis, ya que es innegable que la obra maestra de Ridley Scott es hoy un film de culto, referente inevitable en el género dela ciencia-ficción y, seguramente, la película que más tempranamente recibió el calificativo de «todo un clásico». Y yo me pregunto, ¿cuántas películas que recientemente hayan sido vapuleadas por la crítica o despreciadas por el público se convertirán en clásicos con el paso de los años?

“Oír llover no más, sentirme vivo:

el universo convertido en bruma

y encima mi conciencia como espuma

en que el pausado gotear recibo.

Muerto en mí todo lo que sea activo,

mientras toda visión la lluvia esfuma,

y allá abajo la sima en que se suma

de la clepsidra el agua; y el archivo.

De mi memoria, de recuerdos mudo;

el ánimo saciado en puro inerte;

sin lanza, y por lo tanto sin escudo,

a merced de los vientos de la suerte:

este vivir, que es el vivir desnudo,

¿no es acaso la vida de la muerte?”

Miguel de Unamuno

¡Libros en la tele!

2007-11-05T15:52:00.000+01:00

La televisión ofrece al espectador una gama cada día más amplia de productos basura, y ello gracias al empeño de algunos productores en envenenarnos con su pestilente detritus cultural. De esto (y de todo lo que en si conlleva) se han vertido ríos de tinta, pero muchas veces parece que nos encanta criticar de modo que acabamos agotando todo nuestro entusiasmo en los aspectos negativos (¡Tú, siempre negativo!) como para luego poder elogiar las virtudes de los escasos programas que lo merecen (¡nunca positivo!).

Pues bien, ayer en La 2 de Televisión española tuvo lugar un fenómeno de lo más exótico que se puedan imaginar, hacía años que no se veía en nuestras pantallas algo así: un programa de televisión dedicado exclusivamente al mundo de la literatura y a tratar temas de la actualidad editorial. Tuve que frotarme los ojos en varias ocasiones, pues no daba crédito a lo que estaba contemplando. La 2, una vez más, intentando dar ejemplo de lo que debe ser un servicio público, se muestra espléndida con el teleespectador y nos regala un programa de media hora de duración en el que se entrevista a editores y escritores, se da un repaso a las novedades más destacadas, se nos recomiendan obras (tomé nota de un librito titulado “La ladrona de libros”), ¡e incluso se habló de Blade Runner! En definitiva, un programa muy equilibrado y muy bien llevado de la mano de Óscar López

Muy interesante la entrevista con Carlos Ruiz Zafón, revelándonos aspectos hasta ahora desconocidos de su próxima novela, la cual profundizará en el vasto universo del cementerio de los libros olvidados. Me suena que también apareció por ahí Andreu Buenafuente que nos lo sacan hasta en la sopa, pero mi memoria no retuvo las interesantes aportaciones que pudiera dar al programa. Aprovecho también para anunciaros de que el programa Página 2 (uy, si aún no había dicho su nombre) ha puesto en marcha un concurso de relatos hiperbreves en el que se sortea un lote de libros considerados imprescindibles por los responsables del programa.

Pues que sepan que cada domingo adelantaré la hora de sacar al perro (por cierto, salvo que lo trasladen a un horario imposible, como hace Antena 3 con sus series más caras, Página 2 se emite los domingos a las 20:15) para no perderme este prometedor espacio televisivo. Me tienen muy contento con este programa.

Libros con doble firma

2007-11-03T09:31:00.000+01:00

Hanami y yo mantuvimos hace poco un apasionado debate acerca de las novelas firmadas por dos autores. No recuerdo exactamente cómo surgió el tema, pero la cuestión es que yo afirmé categóricamente que nunca había leído ninguna novela escrita por dos personas porque el solo hecho de la doble firma me produce un rechazo automático. ¿Un excentricidad irracional por mi parte? Puede ser, pero lo cierto es que yo concibo la creación literaria (particularmente la narrativa y la poesía) como algo muy personal y que pertenece a un ámbito en el que me resulta desconcertante ver que dos personas figuran como autoras de una misma obra.

¿Cómo se comparte la autoría de una novela? ¿De quién es el mérito si me ha gustado y de quién si me ha defraudado? Es decir, ¿escriben cada uno unos capítulos en función de su especialidad o de su inspiración, concibiendo la obra como un conjunto coherente en el que no se puede identificar más que un solo estilo renunciando cada autor a su seña de personalidad? ¿O acaso uno aporta la idea, los personajes, el argumento... y el otro –el que sabe escribir– se dedica a plasmar todo eso sobre el papel? En definitiva ¿cómo funciona este invento?

Vaya por delante que no me estoy refiriendo a ensayos científicos ni, por otro lado, a libros de coñas chorras del gorrino pachón, que un servidor ha escrito alguna que otra chorradica (de más que dudoso valor artístico) con un amigo (a quien prefiero mantener en el anonimato) y con la copica gin-tonic en la mano que no sujeta la pluma. Que pueden surgir productos curiosos de ese tipo de colaboraciones, no lo dudo; pero, sobre todo, una novela más o menos extensa, coherente y medianamente decente... se me hace extraño verla firmada por dos personas.

Queda claro pues que una obra con doble firma no despierta en mí el más mínimo interés. Es más, en alguna ocasión he estado hojeando libros que parecían interesantes, pero al comprobar que estaban firmados por dos autores los he descartado de modo automático. Reacción drástica y fruto de oscuros prejuicios, lo sé. Pero creo que las dudas e interrogantes que he mencionado arriba podrían justificar mínimamente mi postura ¿Vosotros que opináis? ¿Habéis leído alguna novela “bicefálica”?

No tienes estómago

2007-11-02T14:30:00.000+01:00

Si eres capaz de comerte un cocido madrileño mientras ves en el telediario un reportaje sobre el almacenamiento de residuos tóxicos, cuando esos residuos tóxicos no son otra cosa que purines (o más bien diarrea) de cerdo embalsada en un recipiente que bien pudiera ser la piscina municipal de Algete; o si ni te inmutas viendo cómo un inmigrante en paro y sin medios económicos se prende fuego delante de la Delegación del Gobierno y cómo a su mujer e hijos se les desgarran las entrañas de dolor; si te muestras insensible cuando contemplas cómo apalean a un niño de 13 años en su pueblo dejándolo sin dientes y semiinconsciente, o a una inmigrante latinoamericana en el metro de Barcelona (¿qué pasa Neng?), o al escuchar el testimonio de una menor de edad que vino a la Europa civilizada en busca de un porvenir y se encontró sin quererlo en una red de trata de blancas, o ves la estampa de tres cuerpos tendidos en el asfalto sobre un enorme charco de sangre tras ser atropellados, o mujeres y niños luchando como Dios los trajo al mundo contra la fuerza de un tsunami para finalmente acabar ahogándose... Si viendo todo esto eres capaz de comer tranquilo sin que se te revuelva el estómago es que la ética periodística del todo vale está creando seres superiores inmunes a cualquier imagen desagradable e insensibles ante toda muestra de sufrimiento ajeno.

A tomar por culo

2007-10-24T15:55:00.000+02:00

Mando a tomar por culo a mi viejo monitor de PC que se me fundió el pasado viernes.
A tomar por culo el nuevo monitor que, al ser panorámico, no hay manera de que no deforme la imagen.
A tomar por culo mi Memory Card marca UpXus 16 Mb cuyos datos almacenados han sido misteriosamente dañados.
A tomar por culo los tres sintonizadores TDT marca Saivod que se han estropeado desde que compramos el primero de ellos hace unos pocos meses (suerte que en El Corte Inglés te cambian los productos defectuosos por otro nuevo como si fuesen cromos).
A tomar por culo el neng que agredió verbal, física y sexualmente (por lo del pellizco en el pecho, digo) por motivos racistas, xenófobos o filo nazis.
A tomar por culo la Jurisdicción Eclesiástica, que no dispone de medios efectivos para que sus sentencias y decisiones se cumplan con la misma contundencia y eficacia con la que se cumplen las sentencias en la vía civil.
A tomar por culo La Pasión de Mel Gibson.
A tomar por culo Mel Gibson.
A tomar por culo el primo de Rajoy.
A tomar por culo esta versión del Microsoft Word que te subraya en rojo la palabra culo porque dicho término no existe en su exquisito vocabulario.

«Firmin», de Sam Savage

2007-10-24T15:39:00.000+02:00

La fábula moderna

A estas alturas a nadie se le escapará el hecho de que me gustan las fábulas, si bien hoy por hoy la fábula moderna ha perdido parte de las señas de identidad de lo que debería ser una fábula propiamente dicha. Dice el diccionario de la R.A.E. que la fábula es un “breve relato ficticio, en prosa o verso, con intención didáctica frecuentemente manifestada en una moraleja final, y en el que pueden intervenir personas, animales y otros seres animados o inanimados”. La nota de la brevedad se pierde por completo cuando los autores contemporáneos escriben extensas novelas en forma de fábula (o más bien al revés). La intención didáctica ya no es tan didáctica en el sentido estricto y ni siquiera se manifiesta en una moraleja final. En realidad, las fábulas de hoy contienen si acaso uno o varios mensajes frecuentemente abstractos y no tanto una moraleja concreta, lo cual posibilita la libertad interpretativa de cada lector, de manera que éste no se halle ante el reto de encontrar ineludiblemente el «verdadero significado». Una fábula no debe afrontarse como un puzzle o como un crucigrama, puesto que su significado es la reacción que provoque en cada lector concreto, cualquiera que sea esa reacción. Quizás adoro las fábulas por la libertad interpretativa y también porque en este género el autor dispone asimismo de una extraordinaria libertad creativa en la que puede dar rienda suelta a su imaginación prácticamente sin límites.

«Firmin», de Sam Savage

Dicho esto, ahora les presento a Sam Savage. Ese señor con aspecto de mendigo demente es un ciudadano norteamericano de unos 80 años que publicó el año pasado su primera novela, titulada «Firmin», en una pequeña editorial de Minneapolis y que, sin embargo, se ha ido haciendo cada vez más grande gracias al boca a boca. (si les interesa el argumento de la novela pinchen aquí).

La rata Firmin posee un poco del carácter de Don Quijote, pero al mismo tiempo comparte numerosos rasgos con el Gregor Samsa de «La Metamorfosis». Firmin es además, y sobre todo, una rata bibliófila con una capacidad “sobrehumana” para la lectura. Al mismo tiempo es también cinéfila, coqueta, más bien cínica, voyeur, moderadamente viciosa y con un carácter bastante depresivo, patética pero al mismo tiempo entrañable, borde y a la vez admirable... Firmin es, al fin de al cabo, una rata bohemia que ansía ser persona en ese vasto mundo que tanto admira. Un mundo decadente representado en lugares en verdadero peligro de extinción: la librería Pembroke, el cine Rialto, la plaza Scollay...

Pero Firmin no está solo, tiene la compañía del librero Norman Shine y del escritor Jerry Magoon (¿quizá el alter ego del propio Sam Savage?), un borrachuzo que está viviendo su largo descenso hacia ninguna parte.

En fin, dice la solapa del libro que esta novela está llamada a convertirse en un símbolo del amor por la lectura, aunque tal vez «Firmin» no deje de ser otra curiosa fábula sobre la condición humana, otra dosis de existencialismo literario. O sea: bastante recomendable.

Y en África, en épocas de hambruna, los niños hambrientos comen tierra. A buen hambre no hay pan duro. El mero hecho de masticar y tragar algo, aunque no alimente el cuerpo, nutre los sueños. Y los sueños de comida son como cualquier otro sueño: puedes vivir de ellos mientras no te mueras.

Firmin
Sam Savage.

«La Caverna», de José Saramago

2007-10-18T16:04:00.000+02:00

Es admirable la extraordinaria capacidad que demuestra José Saramago para crear historias conmovedoras. Hacía tiempo que no leía nada de este entrañable anciano portugués, quizás ese estilo tan personal del que hace gala me había saturado durante una temporada y quizá también no me haya venido mal un descanso.

Lo que me gusta de Saramago es que consigue matar tres pájaros de un tiro (por lo menos yo lo creo así). Para que una novela merezca la pena ser leída debe reunir al menos una de las siguientes condiciones: que entretenga, que emocione o que haga reflexionar. Con una de estas tres yo me conformo. Pero las obras de este autor sin duda son capaces de reunir los tres aspectos. Si a eso le añadimos la capacidad innata de hacernos estremecer con las situaciones más cotidianas y de sacarnos una sonrisa con las ocurrencias más (aparentemente) absurdas, diría que estamos ante uno de los más grandes escritores de nuestros tiempos.

Ahora bien, vuelvo a recalcar que el estilo de Saramago es muy peculiar, puede gustarte o puedes aborrecerlo. Pero yo creo que también hay que saber escoger bien con cuál de sus obras iniciarte en su arte. Yo lo conocí por casualidad leyendo “Ensayo sobre la ceguera”, lo cogí con miedo, convencido de que me iba a enfrentar a un ladrillo infumable. Nada más lejos de la realidad: me enganchó como pocos y lo leí en dos patadas. Nunca una fábula había sido tan desgarradora, qué bofetón literario nos dio a todos.

Después del “Ensayo…” quise saber más de este autor que publicó su primera novela allá por 1947 y que no volvió a escribir hasta 1982, según él porque: «Quizá no tenía nada que decir».
Hace unas semanas decidí abrir la primera página de “La Caverna” y al llegar a la pág. 60 no pude evitar emocionarme. Las escenas con el perro Encontrado, el amor imposible entre Cipriano Algor e Isaura Madruga, la angustia existencial de un trabajador artesano en un mundo que al mismo tiempo está atravesando su propia crisis existencial... Tras terminar de leer “La Caverna” fui corriendo a comprarme “El Evangelio según Jesucristo”. Ya voy por el final y, aunque no es exactamente lo que me esperaba, es otra Obra Mayúscula. ¡Larga vida a José Saramago!

Bibliografía seleccionada:

-Ensayo sobre la ceguera (1995)

-Ensayo sobre la lucidez (2004)

-La Caverna (2000)

-Memorial del Convento (1982)

-El Evangelio según Jesucristo (1991)

TRASLADEMOS LOS PILARES AL DESIERTO

2007-10-15T15:49:00.000+02:00

Los vecinos del barrio de Valdespartera ya han formalizado su primera queja por el exceso de decibelios y las demás molestias que producen las ferias en su nueva ubicación durante la festividad del Pilar. Es verdad, yo vivo junto a la Plaza de San Francisco y oigo los ruidos de los recitales y de las casas regionales con sus gaitas, zambombas y castañuelas, y... ¡leñe! cualquier día de estos llamo a la policía para que proceda a la correspondiente medición de decibelios y me quejo como manda la Ley. Propongo que hagan lo mismo los vecinos que viven en las diversas bocacalles del Paseo de la Independencia, que seguro que esos conciertos gratuitos y multitudinarios no les dejan pegar ojo hasta pasada la media noche. ¡Venga, todos a medir decibelios! Los hoteles cercanos a la Pza. del Pilar que hagan lo suyo, los vecinos de Miguel Servet que insistan en ello un año más. Que es sólo una semana ¿y qué? Que son nuestras fiestas patronales ¿y a mí qué me cuenta, señora? Le propongo al Sr. Belloch que se plantee la posibilidad de trasladar todas las celebraciones y festejos del Pilar al desierto de los Monegros. Así no se causaría ninguna molestia a los vecinos ni de ruido, ni de tráfico, ni nada de nada. Eso sí, el ambiente festivo en el casco urbano no lo íbamos a respirar por ningún lado, pero lo importante en la semana de las fiestas del Pilar es no sobrepasar los decibelios de ruido. Eso, para algunos, está fuera de toda discusión.

Claro, siempre habrá quien se queje diciendo que si llevamos las fiestas a los Monegros, el desierto dejará de serlo por definición y que semejante desbarajuste léxico, convertir un desierto en un tumulto superpoblado y alborotado, es intolerable. Y no les falta razón... no les sobra razón.

Oye, y cuando hagan la fiesta de inauguración de la Expo 2008 que los vecinos del barrio del Actur midan bien los decibelios, que si superan los máximos permitidos tienen premio asegurado. Además, menudo agravio comparativo, que las fiestas del Pilar sólo duran una semana, mientras que la Expo durará varios meses... ¡Trasladen también la Expo a los Monegros y dejen de molestar al humilde contribuyente con tanta ruidera festiva!

Muchos premios, reencuentros y despedidas...

2007-10-12T10:36:00.000+02:00

Muchos premios literarios se han otorgado en las últimas semanas. En primer lugar, VI Premio Ciudad de Torrevieja fua a parar a manos de José Carlos Somoza, con la novela futurista 'La llave del abismo'. Este señor lleva más de una década llevándose los premios de nuestra península, desde el Premio Sonrisa Vertical hasta el Premio de Novela Fernando Lara. Parece encontrarse cada vez más cómodo en el género del thriller y, aunque sus novelas son auténticos best-sellers, hay que reconocer que escribe bastante decentemente. No obstante, creo que José Carlos Somoza podría dar más de si mismo y espero que algún día así sea y nos sorprenda con una gran Obra (de esas que se escriben con mayúsculas). De momento, es un escritor para pasar muy buenos ratos, pero no para emocionarse. No se pierdan 'ZigZag', la última novela publicada por este autor.

Si seguimos el orden cronológico, después se otorgaron los Premios Nobel. Qué simpáticos son estos suecos. Cuando ya nadie se acordaba de Doris Lessing, quien había desaparecido hace años de las quinielas para el Nobel de Literatura, van y deciden galardonarla contra todo pronóstico. Tendrán que esperar los Claudio Magris, Philip Roth, Amos Oz, Cees Nooteboom y otros tantos que aparecían en las listas de favoritos.

Me encanta la imagen de esta abuelita de 87 años cuando la abordan los periodistas para anunciarle que le han dado el Premio Nobel (me recuerda a la abuela de Ranma 1/2). La pobre señora volvía de hacer la compra y se encuentra con semejante revuelo. ¿Qué será? ¿Qué pasará? ¿Qué sucederá?. Pues nada, señora, que le han otorgado el Premio Nobel de literatura y ahora reeditarán sus novelas que estaban descatalogadas desde hace lustros (entre ellas, la mil veces nombrada: 'El cuaderno dorado') con el correspondiente sello de "Premio Nobel de Literatura 2007". Y alégrese de que a partir de ya, su nombre aparecerá en letras más grandes que los títulos de sus obras.

Gracias a Dios, Doris acostumbra a llevar faldas largas...

Qué más, qué más... Pues que a Juan José Millás le han otorgado el Premio Planeta por su novela 'El Mundo' (sí, sí... como el diario de Pedrojota) y que a Vicente Molina Foix le ha caido el Premio Nacional de Narrativa por su última novela 'El abrecartas', que dicho sea de paso, me regalaron hace diez meses (por mi cumple) pero que aún no he encontrado hueco para empezar leerla (sorry, Enrique, cuando termine "El Evangelio..." de Saramago la agarro por las solapas y me la cepillo en unas horas).

Por cierto, que Jesulín de Ubrique se ha retirado de los ruedos, los Héroes volvieron a los mismos (a los ruedos, toreándose los unos a los otros y tal) y Charlize Theron, esa señorita que tiene las mismas curvas que un niño de diez años, es la mujer mas sexy del planeta según la revista Esquire... y más cosas que les podría contar pero que ya no vienen a cuento, creo yo.

No más lágrimas

2007-10-08T16:00:00.000+02:00

¡Silencio! He oído una voz

es posible que alguien se acuerde de mí.

No puedo, trágica luz

siento tus ojos ocultos en nombres

tantos nombres...

Aunque el aire no sepa qué ocurre

el viento se lleva lo que acontece.

¡Silencio! he oído un rumor.

Quería encontrarme un abismo.

el miedo justo a tiempo

sólo un segundo escarbando en vacío,

tan vacío...

Aunque el aire no sepa qué ocurre

el viento te arrastrará,

te arrastrará.

No puedo oir tu voz siempre lejana

oh, no, tan lejana.

No quiero oir tu voz siempre quebrada

oh, no...

No puedo dormir con esas lágrimas

goteando encima de mí.

No puedo dormir con esas lágrimas
goteando encima de mí.

Héroes del Silencio

Espacios naturales desprotegidos

2007-10-02T09:26:00.000+02:00

El valle de Castanesa es un hermoso lugar esondido en el pirineo oscense, un paisaje natural virgen que, por muchos motivos (singularidad, rareza o belleza paisajística -cada vez menos habitual en la península-, valor estético, cultural...) debería de ser objeto de una especial protección por parte de nuestras instituciones públicas.

Sin embargo ARAMÓN piensa invertir allí más de 550 millones de euros en en la construcción de una nueva estación de esquí, un teleférico, tres campos de golf, varios embalses de irrigación y canalizaciones de cauces, miles de nuevas plazas hoteleras, la construcción de varios miles de apartamentos y otras segundas residencias hasta multiplicar por cien las viviendas existentes en el valle. Todo ello acompañado de costosas inversiones en nuevas carreteras y otras infraestructuras.

Un proyecto gigantesco para cubrir una necesidad que no es tal. Si este último año, las estaciones de esquí del pirineo se quejaban por el balance de la temporada 2006-2007, período durante el que perdieron nada menos que entre el 15% y el 45% de sus esquiadores, yo me pregunto ¿no es un poco arriesgado -por no decir tirar el dinero- crear una nueva estación en el Pirineo? Y eso por no hablar del llamado "cambio climático" y sus repercusiones en el turismo pirenaico. Pero aun así, aunque las estaciones aragonesas estuvieran colapsadas... ¿es la práctica de un deporte como el esquí una necesidad que justifique la destrucción de nuestro patrimonio natural?

¿Es coherente que el mismo gobierno aragonés que se opone con firmeza y buen criterio (mostrando argumentos ecologistas, de sostenibilidad y de no endeudamiento de las economías públicas y privadas para afrontar obras de dudosa rentabilidad y amortización como lo eran las obras del trasvase), es coherente que ahora sean coautores de este brutal terrorismo urbanístico en un paisaje tanto o más hermoso como lo fue en algún tiempo la costa levantina cuyo desarrollo urbanístico tanto se ha criticado? El daño que se propone causar ARAMÓN a nuestro paisaje es irreparable, no lo olviden.

Además, a ello hemos de añadir el drama humano que supone echar a los vecinos de la zona, pagándoles una cantidad irrisoria por unos terrenos que se van a recalificar, con la consiguiente especulación que ello implica (lo cual, dicho sea de paso, se asemeja muy mucho a una estafa a gran escala).

Marcelino, hay que ejercer el cargo con responsabilidad y hasta sus últimas consecuencias.

José Ángel Biel en la intimidad

2007-10-02T09:14:00.000+02:00

He encontrado en exclusiva esta instantánea del vicepresidente del Gobierno de Aragón, Don José Ángel Biel, en la que descurbimos una faceta hasta ahora desconocida en él. Se dice que los fines de semana se retira a la intimidad de su pueblo y ahí se hace llamar Margo Martindale. No se preocupen los ultraconservadores del PAR, que Biel no padece ninguna desviación sexual ni tiene las amígdalas obstruidas, su transformismo responde a la necesidad de pasar desapercibido. Además, dicen que no tartamudea cuando se pone el pelucón O_O

Dioses y genios

2007-10-01T15:54:00.000+02:00

¡Oh, no! ¡¡La que se está armando!! Se comenta por ahí que la última película de un famoso escritor norteamericano es un pestiño ponzoñoso y que el último libro de un simpático director de cine es una mierda pinchada en un palo. Que Paul y Woody no son genios, sino impostores que nos tenían a todos engañados. Que no todo lo que tocan se convierte en oro. Que no hacen milagros como Jesucristo, Escrivá de Balaguer o Juan Pablo II. Que no son dioses al fin y al cabo, sino seres humanos, como tú y como yo. Seres imperfectos que cometen errores.

Ahí es donde radica la esencia de un genio, en su condición humana y, por tanto, imperfecta, que sin embargo son capaces de crear obras admirables y, al mismo tiempo, protagonizar sonados batacazos.

Ahí es donde radica la miseria de nuestra especie, que es incapaz de aceptar ni tolerar los errores ajenos, y menos aún los cometidos por los etiquetados como genios que a menudo son confundidos con dioses supremos.

Yo no quiero milagros ni divinidades, quiero emocionarme contemplando una escultura, leyendo una novela o viendo una película, quiero saber que el arte no es una ciencia exacta... Y en este mundo lo menos grave que puede suceder, el fallo más fácilmente perdonable, es la decepción que pueda provocar un artista admirado.

La interpretación de los sueños I

2007-09-28T09:37:00.000+02:00

Comenzaré aquí un nuevo tipo de posts en el que trataré de contar lo más fielmente los sueños más curiosos y enigmáticos que tenga nocturnamente. El mundo de los sueños es un mundo por descubrir, lo mismo que las complejidades de nuestra actividad cerebral. Me encanta ese tipo de conversaciones que empiezan con "Ostras, pues hoy he soñado una cosa más extraña...". Ahí es cuando, muy inocentemente, al relatar nuestros sueños nos desnudamos a los ojos de los demás, sólo que ninguno somos realmente conscientes de ello. Así que hoy voy a hacer un breve stripteasse y os voy a contar mi sueño más reciente. Es decir, el que he tenido tonight. Un sueño absurdo total.

Vampiresa Mujer

Creo que era un sábado por la tarde-noche. Yo estaba invitado a acudir a casa de un amigo ha echar unas cervezas, ver un partido de fútbol, ver una película freak/extreme-bizarre o vayan ustedes a saber cómo podía acabar la velada. Subía al piso en cuestión y me abría la puerta una mujer extraña, pero que en el sueño no me resultaba extraña, como si fuera ella y no otra persona quien debía abrirme la puerta.

Entro en la casa y aún no había llegado nadie. «Que se han bajado a por cerveza y pizzas», avisa. Entonces me dice que me siente en el sofá y me doy cuenta de que en el salón hay dos televisores, uno a cada lado de la habitación (no sé qué importancia puede tener este dato, pero me parece curioso). En una está puesto el fútbol, en la otra un episodio del Equipo A.

La extraña mujer vuelve más extraña que nunca con una cerveza en cada mano. Me ofrece una, la cojo y al mirarla me llama la atención su atuendo y su aspecto. Creo que mi subconsciente ha debido copiar su imagen de la película Underworld. Sí, me huelo a que hoy toca sueño erótico. Pues casi casi...

Ella se sienta conmigo en el sofá y enciende una tercera tele de gran tamaño situada entre las dos anteriores. En ella sólo se ve niebla. La vampiresa mujer me pasa el mando para que la sintonice bien y es entonces cuando aprovecha mi despiste y se me lanza al cuello pegándome un mordisco brutal y doloroso. Yo me deshago de ella y me levanto violentamente del sofá. «No te preocupes, esto es normal». Me suelta la muy loba. "Sí, normal-que-te-cagas". Yo me voy corriendo al baño a limpiarme la herida. No temo por la vampiresa, pues a pesar del mordisco, no parece peligrosa (curioso). Ella me lanza frases de consuelo desde el pasillo: «Venga, que pronto se te curará la herida y serás como nosotros». En esto que me da la sensación de que mi boca sabe a sangre, ya saben, ese sabor a metal pastoso que tiene la sangre. Puagg! Me miro los dientes en el espejo y me doy cuenta de que los tengo manchados de sangre. ¡¡Dios, qué asco!!. Pero, ¿como ha llegado esa sangre hasta ahí? No lo sé. Me enjuago la boca con agua y al volver a mirar los dientes una vez limpios del sucio carmesí veo que mi otrora hermosa dentadura se ha convertido en una colección de afilados colmillos. ¡¡Ya soy uno de ellos!! No hay vuelta atrás.

Entonces me llama por teléfono un amigo y me dice que tiene dos entradas para el concierto de Jonathan Richman en la Sala Mozart, «Vente, que lo pasaremos bien y seguro que tocan Vampiresa Mujer». Y ahí se acaba esta especie de pesadilla gótico-festiva. Tócate los huevos!

Hombre, lo cierto es que en este sueño puede haber influido el hecho de que ayer estuviera leyendo "La Historiadora" (una muy irregular novela que trata sobre vampirismo) hasta altas horas de la madrugada. Esa es la explicación de la temática vampírica, pero el resto... no hay quien lo entienda amigos míos.

¿El camino hacia la cultura?

2007-09-26T10:17:00.000+02:00

«Nunca digas de este agua no beberé». Así reza el viejo dicho popular. Pero uno siempre tiene meridianamente clara una serie más o menos abstracta de cosas que está seguro que nunca hará (voluntariamente, claro). Por ejemplo: Nunca me haré mechas rubias ni me dejaré el pelo largo, nunca me tatuaré un amor de madre en el bíceps, nunca me bañaré en una piscina rodeado de tiburones... y nunca leeré un libro de César Vidal, y mucho menos un libro de César Vidal titulado «El camino hacia la cultura». Lean la reseña que hace la propia editorial Planeta...

«El camino hacia la cultura»

Lo que hay que leer, ver y escuchar.

Desde los inicios de la cultura hasta la actualidad, César Vidal nos sumerge en un viaje por la historia, la literatura, el arte y la ciencia de la humanidad. En un relato apasionante, nada escapa a su atención. Nos habla de la música de cada época, del arte y de la arquitectura, de la poesía y de la pintura...Nos habla, en suma, de todo cuanto vale la pensa saber. Para los amantes de las clasificaciones, Vidal nos ofrece sus listas de los mejores libros o las mejores composiciones musicales. Esas listas, distribuidas a lo largo de la narración, ayudan a conformar el canon del conocimiento y el arte humanos. Hombre de extrema erudición, nadie mejor que César Vidal para conducirnos en esta aventura del saber. Esta obra, la más ambiciosa de cuentas ha emprendido hasta la fecha, está destinada a convertirse en todo clásico.

Dejando a un lado el hecho de que este señor me cae especialmente gordo (no en vano, pesará más del doble que yo –cosa que tampoco tiene mucho mérito-), la verdad es que sus ideas y sus posturas radicales y ultraconservadoras (probablemente gran parte de ese conservadurismo sea sólo de boquilla), esas ideas defendidas siempre desde su obcecado fanatismo, no las comparto pero al menos las tolero, cosa que él no podrá decir nunca, pues ni tolera ni respeta a nadie que defienda posturas contrarias a las suyas, ya que si por algo se caracteriza este señor es precisamente por esa repugnante falta de consideración hacia quien no opine como a él le gusta que se opine. Así lo pone de manifiesto diariamente en prensa, radio y televisión.

El colmo es que un Don Nadie de las letras hispánicas cometa la temeridad de escribir un libro con el propósito de cultivarnos con su sapiencia, como si alguien como él fuera la persona más indicada para transmitir el saber y la cultura. Sr. Vidal, deje que la gente normal y corriente aprenda la cultura a su marcha, que no hay nada más hermoso y satisfactorio que descubrir por uno mismo la cultura; que el ser humano y cada individualidad está dotada de criterio y de una particular curiosidad que le impulsa a aprender lo nuevo, que le hace querer saber más de una cosa y de la otra también, aceptando los consejos puntuales de quien manifiesta tener mayor grado de conocimiento. Pero nunca, jamás de los jamases, siguiendo como un borrego una guía escrita desde la prepotencia del eruditismo repelente del que usted presume tanto.

Ya sé que le importará un comino mi opinión (tampoco creo que llegue a leer nunca estas líneas) y menos aún le importará si un bloguero de tres al cuarto compra sus “obras”, pero ahí queda dicho.

PD: Sr. Vidal, escriba algo decente para variar y deje de jodernos esta España que es de todos. El día que realmente aporte algo de valor a la literatura estaré encantado de leer su creación. Mientras tanto, y permítame la licencia ya que a usted se las han permitido todas, entreténgase zurciendo sus calcetines y los de sus vecinos, que así seguro que no hace ningún mal a nadie.

MEME: Mis 25 películas

2007-09-25T10:17:00.000+02:00

Hatt, desde su trono, me insta a que publique un listado con mis 25 películas favoritas. Tarea complicada donde las haya, en primer lugar porque siempre tienes que sacrificar de la lista a más de una película que perfectamente se merecería ocupar un lugar en ella, y por otro lado, porque eres consciente de que ésta es una lista mutable y pasajera, pues aún no he visto grandes clásicos que probablemente estarían en este meme (El séptimo sello, Acorazado Potemkin, Apocalypse Now Redux, Irma la dulce y un larguísimo etcétera) y también porque confío en que el buen cine no se acabe en el 2006 y que pronto aparecerán grandísmas películas que hagan digno al séptimo arte.

La lista la he ordenado por fecha y... en fin, soy consciente de que alguno de los filmes que incluyo no son obras maestras, pero por alguna razón se hicieron un hueco en mi corazoncito ¡¡Agárrense, que ahí van!!

-Volver (2006) Pedro Almodóvar
-Las tortugas también vuelan (2004) Bahman Ghobadi
-Big Fish (2003) Tim Burton
-El pianista (2002) Roman Polanski
-Mulholland Drive (2001) David Lynch
-Bailar en la oscuridad (2000) Lars Von Trier
-El camino a casa (1999) Zhang Yimou
-Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino
-Sin perdón (1992) Clint Eastwood
-Cinema Paradiso (1989) Giuseppe Tornatore
-Blade Runner (1982) Ridley Scott
-El hombre elefante (1980) David Lynch
-Manhattan (1979) Woody Allen
-Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) Milos Forman
-El Padrino II (1974) Francis Ford Coppola
-El ángel exterminador (1962) Luis Buñuel
-El manantial de la doncella (1960) Ingmar Bergman
-Pather Panchali (Trilogía de Apu: La canción del camino) (1955) Satyajit Ray
-La Strada (1954) Federico Fellini

-Los siete samuráis (1954) Akira Kurosawa
-Tokyo monogatari (1953) Yasujiro Ozu
-La soga (1948) Alfred Hitchcock
-El sueño eterno (1946) Howard Hawks
-La parada de los monstruos (1932) Tod Browning
-M, el vampiro de Düsseldorf (1931) Fritz Lang

Será que ver las películas en la gran pantalla gana lo suyo porque observo que hay muchas películas de la última década entre mis favoritas, dato curioso por lo menos.

Ya sabéis, no voy a lanzar el meme a nadie en concreto, pero que sepáis que todos estáis invitados a opinar y a hacer libremente vuestra lista en vuestros respectivos blogs o espacios análogos. Ea!

¿Qué busca Sofía Loren en el escote de Jayne Mansfield?

2007-09-24T16:10:00.000+02:00

Quiero ser yerno de Paul Auster

2007-09-21T09:29:00.000+02:00

Se llama Sophie Auster, tiene 20 años, licenciada en Literatura francesa e inglesa, es actriz, cantante de Rock, portada de la revista Rolling Stone y, por si no se han dado cuenta, está buenecilla.

Aunque... sinceramente, tampoco es mi tipo. Pero ¡leches! que es la hija de Paul Auster y eso tiene su puntillo ¿o no?

«La Carretera» de Cormac McCarthy

2007-09-20T11:47:00.000+02:00

«En esta carretera no hay interlocutores de Dios. Se han ido y me han dejado aquí solo y se han llevado consigo el mundo».

Una extensa tierra baldía, árboles muertos, ceniza en el aire, frío, niebla... y la carretera que conduce a un padre y a su hijo hacia el sur. Huyen del frío, de la desolación, de las hordas de caníbales. Un padre y un hijo en busca de la esperanza, del pasado y del futuro. Cormac McCarthy no necesita contar una historia original para que de su pluma salga una novela excepcional. Su prosa está dotada de ritmo, posee cierta musicalidad, como el canto de las sirenas que hipnotizan al marinero griego. Ahí está la grandeza de «La Carretera»; en la renuncia a los convencionalismos narrativos, en la carga simbólica de ciertos pasajes (o quizá del relato en su conjunto) y en la extraordinaria capacidad de emocionar con unas simples palabras.

Premio Pultizer 2007, best seller del año según el New York Times, 190.000 ejemplares vendidos en sólo seis meses, agotado de las librerías españolas el día de su puesta a la venta... Parece mentira que estemos hablando de un libro y no de la Wii o el i-Phone. Pues, joder, que me picó la curiosidad y me lo quise leer antes de que pase “la moda”. Pero no os preocupéis si creéis llegar tarde porque «La Carretera» nunca será un old fashioned book (qué asco me doy cuando utilizo estos ridículos anglicismos).

Paisajes post-apocalípticos los hay para todos los gustos en el mundo de la literatura. El maestro del horror, Stephen King, ha insistido en ello hasta la saciedad («Apocalipsis», «La tormenta del siglo», «La Torre Oscura»...); Saramago («Ensayo sobre la ceguera») y Paul Auster («El país de las últimas cosas» –de hecho, el carrito de supermercado que arrastran en «La Carretera» evoca inevitablemente a la citada obra de Auster) aportaron su particular modo de ver y de contar las miserias de un mundo en estado de putrefacción. Y también me parecieron realmente apocalípticas las escasas páginas que fui capaz de soportar de «La lluvia amarilla» de Julio Llamazares. Pero a McCarthy le han colgado la etiqueta de autor de culto y el buen hombre lo sabe llevar hasta sus últimas consecuencias, aturdiendo al lector con ese contraste (abismal contraste) que existe entre los dos personajes del libro. El padre y el hijo. La belleza, la inocencia, la bondad y, en definitiva, la esperanza se ven reflejados con deslumbrante claridad en el chico. Y la supervivencia en ese mundo post-apocalíptico es dura y puede ser capaz de consumir al chaval...

«La Carretera», ¿un mundo muerto o un nuevo mundo? Yo creo que hay esperanza.

Muchachada Nui ¡¡NuiI!!

2007-09-20T08:59:00.000+02:00

Ayer me acosté un poco alterado tras ver unos minutos de "Muchachada Nui". No puedo evitarlo, cuando alguna cosa hace que me ría más de la cuenta luego me cuesta conciliar el sueño. A ver, no voy a hacer una crónica completa del nuevo programa que viene a sustituir a la exitosa Hora Chanante, principalmente porque sólo lo vi a trozos. El estreno de la serie Kyle XY en Cuatro captó mi atención hasta eso de las 23:40, así que me perdí el comienzo de "Muchachada Nui". Pero bueno, algo vi y la mayoría de lo que vi me hizo bastante gracia.

Lo más flojo del programa de ayer quizás fuera precisamente su presentador "Paquirrín", que no dio tanto juego como se esperaba. Tal vez su mejor momento fue el de Paquirrín-Godzilla, asustando a Rappel y compañía.

Enjuto Mojamuto ya se ha convertido, en tan sólo unas horas, en un personaje de lo más entrañable. Parece una versión preadolescente de Super-Ñoño. Muy acertada la renovación de este personaje. Y ¿qué me decís del anuncio ese de «pon a Bono (el de U-2) en tu movil»? ¡Grandioso!

El sketch del primo aparejador tenía su gracia también; pero con lo que más me alteré, por su alto contenido bizarro concentrado en un vídeo de animación de menos de un minuto fue con la familia Klamstein. Una familia de lo más atípica y esperpéntica, con el padre, la madre (orangután), el hijo y... ¡Ángela Lansbury! No les digo más.

Y, finalmente, la sustitución de Gañán por Marcial. Dándonos una interesantísima lección de cómo propagar cotilleos en el pueblo. Joder, este personaje nunca falla.

En fin, como tampoco vi más, pues no tengo mucho más que comentar. Cuando lo cuelguen en internet ya procuraré verlo entero. Por cierto, que podéis participar en esta Encuesta para decir qué os pareció este primer capítulo de "Muchachada Nui".

Human Senses

2007-09-18T10:20:00.000+02:00

Bajo por las escaleras de mi edificio y a la altura del segundo piso un olor a comida recién hecha se me pega en las células del epitelio nasal. Lo curioso es que son cerca de las dos de la tarde, no he probado bocado desde el desayuno y, sin embargo, dicho olor me hace sentir una leve repulsión hacia lo que esté cocinando la señora del moño que vive en el segundo.

En cambio, cuando voy a casa de un familiar o un amigo, aunque huela a que están cocinando rara vez siento ese rechazo. Y ya no les digo si se trata del hogar propio de uno. En mi casa, ya pueden estar haciendo puré de patatas, col o madejas que nunca me resultará desagradable el aroma.

El sentido del olfato está estrechamente vinculado con el subconsciente y con los entresijos más oscuros y remotos de la mente. En un programa del canal abc ponían el ejemplo de una joven que había tenido alguna mala experiencia con las lentejas (indigestión, supongo) y que le ponían un plato de dicha legumbre delante de las narices, y a la pobre le daban arcadas, sudores y temblores.

Pero no es el caso, la vecina del segundo bien podía estar haciendo un exquisito estofado de ternera para chuparse los dedos, que a mí me seguiría dando asquito de sólo olerlo. Puede deberse a la inmediata relación de elementos que, de modo automático, realiza nuestro cerebro: es decir, si la vecina del segundo, en vez de sus sesenta y pico años, su moño y sus gafas con cristales oscuros, fuese una estupenda muchacha de veinticinco años, simpática y risueña, pues sus estofados y sus torrijas con canela me olerían a gloria. Eso está fuera de toda discusión.
Leyendo, uno se entera de que el olfato (frente a la vista o el oído) es un sentido más subjetivo que objetivo. Automáticamente me viene a la memoria una frase del gran Chumi Chúmez que decía algo así: «Esto es como un pedo, que sólo le hace gracia a quien se lo tira». Pues eso.

Y ¿nunca os ha sucedido que oléis el aroma de un caramelo, un perfume o cualquier otra cosa, y os vienen a la memoria una serie de remotos e intensísimos recuerdos? Pues sí, a eso se le llama «efecto Proust», y se debe al hecho de que los recuerdos asociados a olores no lo son tanto de hechos o acontecimientos, cuanto de emociones. Y, para colmo, tales recuerdos se mantienen en la memoria durante mucho más tiempo que los asociados con otros sentidos. Así por ejemplo, el olor a yodo (betadine) me recuerda amargamente a los días que estuve ingresado en el hospital por una operación de cúbito y radio (1.993); el olor a la colonia Chispas aún me hace retroceder unos años más, cuando iba a la guardería. Y, en el momento menos pensado, un olor concreto nos puede devolver a la memoria recuerdos de la infancia que habríamos creído muertos para siempre.

También es sumamente interesante el efecto de los olores y el olfato en nuestro comportamiento sexual, ya saben eso de las feromonas y de que cada persona tiene un olor distinto que le identifica, como una huella dactilar. O sea, como en el libro «El Perfume»: todos olemos a algo, es imposible que una persona no huela a nada y, además, ese olor es único. Y es que, el olor puede estar estrechamente vinculado en las relaciones interpersonales, puede influir de manera decisiva en si tal o cual persona nos cae mejor o peor o, incluso, en el enamoramiento más súbito, pues las feromonas, son elementos claves en la atracción sexual en diversas especies animales.

Así pues, podría cobrar un nuevo significado el contenido de la nota que le hizo llegar Napoleón a Josefina horas antes de regresar a París: «Llegaré a París mañana por la noche. No te laves».

Lucha Libre Invasion!

2007-09-13T15:42:00.000+02:00

¡¡LUCHA LIBRE MEXICANA EN ZARAGOZA!!

Con motivo de la celebración de los actos programados por Zaragoza Latina, dedicado en esta ocasión a México, tendremos la oportunidad única de presenciar un combate de lucha libre mejicana en plena Plaza del Pilar el 7 de octubre con un duelo mano a mano entre dos de los más grandes gladiadores profesionales de la actualidad: El Hijo del Santo vs L.A. Parka.

Conviene matizar que la lucha libre forma parte del folklore mejicano y que, de alguna manera, es como una tradición familiar que se hereda de padres a hijos. Así que, no es cualquier tontería freak ni nada que se le parezca ¿estamos?

En cualquier caso, la programación de Zaragoza Latina contiene más actividades además del combate en plenas Fiestas del Pilar, así que os insto a que le echéis un vistazo al programa completo.

¿Está la sociedad española preparada para aceptar un cómic sobre el 11M?

2007-09-13T11:02:00.000+02:00

Acojonante. La encuesta realizada por Panini Comics no tiene otro apelativo.

Os recomiendo que leáis la encuesta completa, pero el tema principal y el motivo (supongo) por el que a Panini Comics le interesa hacer semejante sondeo era saber si merecía la pena pagar a unos guionistas y dibujantes para que realizaran un cómic basado en los atentados del 11 de marzo de 2004.

Pregunta: ¿Está la sociedad española preparada para aceptar un cómic sobre el 11M, con características similares al del 11-S editado por Panini?

SI: 708 (68,5%)

NO: 248 (24%)

No sabe: 78 (7,5%)

Desconozco el método que usaron para llevar a cabo la encuesta y tampoco sé quiénes fueron los que participaron en ella (yo no), pero... sinceramente, eso de que el Sí gane por goleada me parece que está muy alejado de la realidad.

La pregunta se refiere claramente a la sociedad española, no a los lectores asiduos de cómics ni tampoco, por otro lado, a los morbosos enfermizos (valga la rebuznancia). De verdad, dudo que "la sociedad española" tenga el más mínimo interés en que se publique un cómic que relate las desagradables experiencias vividas durante aquel fatídico 11-M. Entre muchas razones, porque "la sociedad española" no es tan peliculera e infantiloide como la americana (perdón, estadounidense), porque aquí los bomberos, personal sanitario y los cuerpos y fuerzas de seguridad se comportaron como héroes, y no nos hace falta un cómic, una película o una tele-serie que nos lo recuerde y ,finalmente, porque o se ajusta al sumario y a las conclusiones judiciales (en un Estado de Derecho, eso es lo más cercano a la verdad) o lo demás (ficción de guionista o teorías conspirativas) sería de mal gusto por diversos motivos y revolvería las tripas a "la sociedad española".

¿Estamos locos o qué?

«El Mago» de John Fowles

2007-09-07T10:31:00.000+02:00

Sucede de vez en cuando que mientras uno está leyendo un libro va tomando conciencia de que dicho libro permanecerá en su memoria durante muchos, muuuuchos años. Son diversos los motivos de que así sea: un argumento original, un texto plagado de reflexiones que te convencen (o no), un personaje con el que te sientas especialmente identificado… Sea como fuere, también es verdad que no toda novela o relato influye por igual a cualquiera. “La metamorfosis”, “A Brave New World”, “1984”, etc. me impactaron en su día, pero puede que leídos ahora no me dejaran la misma huella, y también es probable que esos mismos textos no le digan absolutamente nada a la vecina del tercero. Es lo mismo que sucede con las demás manifestaciones artísticas: un cuadro de Magritte, una escultura de Gargallo, una Ópera de Puccini, un film de Buñuel… no provocan la misma reacción en todas y cada una de las personas que los contemplan.

Todo esto debéis tenerlo en cuenta cuando leáis una de mis reseñas, sobre todo cuando mi crítica es tan entusiasta como la que sigue.

“El Mago”, John Fowles (1977 -edición revisada-). «Una novela enormemente rica, compleja, ambiciosa –y con elementos de novela gótica, el thriller, la historia iniciática, la novela erótica, la filosófica–, en la que asistimos a la educación sentimental del joven Nicholas, que abandona Londres y se establece en una remota isla griega como profesor de inglés. Allí conoce a un misterioso personaje, un excéntrico millonario, Conchis, el Mago, que le hace participar en experiencias extrañas…».

Pocas veces la reseña de la contraportada de un libro había sido tan acertada. Y aunque al principio me pareció ciertamente exagerada (el típico truco del editor para vender más), lo cierto es que hasta se queda corta.

La muerte de la ilusión

“El Mago” se propone cruzar una frontera para entrar en un nuevo mundo mitad arte, mitad ciencia. Una aventura psicológica y filosófica incomparable. Un viaje extraordinario al inconsciente humano. Y el tal Conchis se monta una serie de charadas, mascaradas, teatrillos… para lograr ese propósito. Un teatro de títeres en el que la marioneta principal es Nicholas, quien será objeto de una oscura lección metafísica acerca de cuál es el lugar que ocupa el ser humano en la existencia y acerca de las limitaciones de todo egocentrismo.

Aunque a veces da la sensación de que en realidad Nicholas es objeto de una especie de esquizofrenia provocada por esa mascarada repleta de continuos giros argumentales, alguno de ellos tan punzante como una puñalada trapera.

¿Por qué están cuerdos los cuerdos? ¿Por qué se niegan a aceptar como realidades lo que no son más que engaños y fantasías? John Fowles nos dice en el epílogo que para él, Dios y libertad son conceptos totalmente antitéticos; y que generalmente los hombres suelen creer en sus dioses imaginarios porque temen creer en otras cosas. Por eso afirma que la verdadera libertad ocupa un lugar situado entre uno y otro, y nunca está en uno solo de ellos, y que por consiguiente nunca puede haber libertad absoluta.

Lo que en definitiva se proponía Fowles a la hora de concebir esta novela era tratar de proyectar un universo muy diferente del mundo cotidiano que conocemos (de ahí que quizás por eso me hayan venido a la mente otros clásicos como 1984 o Un mundo feliz).

Pero esta novela no se basa únicamente en esos complejos laberintos emocionales, sino que también contiene un buen puñado de (como bien dice quien hiciera en su día la reseña para la editorial Anagrama) dosis de “insoportable” suspense, también algunos momentos cargados de erotismo, y arriesgadas reflexiones sobre esa aparentemente sádica conspiración contra el individuo que conocemos con el nombre de Evolución, Existencia, Historia. Por ejemplo, cuando "el Mago" afirma que Hitler no traicionó su propio yo, pero que sí hubo millones de alemanes que lo hicieron. Pues lo grave no fue que hubiera un hombre con el valor suficiente para ser malvado, sino que hubiera millones de personas sin el valor suficiente para ser buenos…

También es cierto que esta novela tiene sus altibajos (aunque sean pocos), esos momentos en los que la acción se ralentiza, principalmente en la primera mitad del libro, cuando Conchis se empeña en ir presentándose poco a poco, relatándole a Nicholas su "complejo" pasado. Pero por lo demás, sus 570 págs. de letra liliputiense se leen en un santiamén. En fin, no me atrevo a calificar “El Mago” como obra maestra (no soy quien para otorgarle semejante honor), pero sí que me atrevo a afirmar que (depende de cada persona, claro) se trata de una experiencia literaria sin parangón. Para leer con un lápiz en la mano por si hay que subrayar perlas como la destacada acerca de Hitler, de la que el libro está plagado. Y eso que yo soy de los que odia ir subrayando novelas…

La noticia del verano

2007-09-04T19:22:00.000+02:00

Ya se sabe que en verano los periodistas andan un poco perdidos y cuelan noticias de lo más "curiosas". Pues bien, el verano 2007 llega a su fin y muchas han sido las noticias chorras que nos han venido regalando diversos profesionales de la información, pero... ¿cuál es vuestra favorita?

Yo guardo en mi memoria con especial cariño una publicada por la agencia EFE el 10 de agosto, cuando los directivos de los mass media estaban con la guardia baja...

Un maestro nipón soborna a los alumnos que no querían anguila

Un profesor japonés de primaria sobornó a sus alumnos con cien yenes (0,85 dólares) para que no contasen que se había equivocado con sus menús de comida al pedir anguila en vez de cerdo, publica hoy el diario "The Asahi Shimbun". El maestro, de 52 años, que ejerce en un colegio de la localidad de Tsu (suroeste de Tokio), confundió el pedido del almuerzo de sus 32 alumnos y ordenó 24 anguilas a la parrilla y ocho filetes de cerdo, lo contrario que solicitaron los escolares. Cuando llegaron los menús, el profesor trató de convencer a los estudiantes, de entre 9 y 10 años, para que comiesen anguila en vez de cerdo, pero siete de ellos se negaron y manifestaron su desagrado por ese pescado, típicamente japonés. Esta circunstancia alteró al maestro, que esperó al final de la jornada lectiva para hablar con los disgustados niños que no probaron bocado y ofrecerles cien yenes a cambio de su silencio. Sin embargo, el secreto pronto salió a la luz: el profesor fue delatado y tuvo que dar explicaciones al director del centro. Avergonzado, el tutor aseguró que quiso solucionar el problema por sus propios medios pero que ahora estaba demostrado su "comportamiento inadecuado como profesor", según el diario japonés.

Yo es que me descojono cada vez que leo la noticia. Ese dramatismo en la redacción cuando el periodista nos cuenta cómo el pobre maestro intenta desesperadamente convencer a los alumnos para que se comieran las condenadas raciones de anguila, el posterior intento de soborno, el bochorno del profesor al ser delatado y tener que dar explicaciones al director del centro... En fin, todo un drama señores.

Bueno, ya me diréis cuál es vuestra noticia favorita de este verano ¿OK?

Three... paranoiac!

2007-08-29T13:21:00.000+02:00

ACOJA UN REPTIL EN SU HOGAR

No, no me estoy refiriendo a las simpáticas pogonas de mi amigo Bob (ey… y la rana alucinógena!! que no me olvido de ella). Resulta que el domingo noche, estaba yo tranquilamente en el sofá viendo un telefilme de la Jessica Fletcher (The Celtic Riddle), cuando de pronto siento una presencia extraña trepando por la pared de la habitación. Al principio pensé que se trataba de algún insecto de proporciones descomunales, pero luego enfoqué mejor y comprobé que era nada menos que una lagartija, una salamanquesa o… vaya usted a saber qué demonios era aquel animalito.

Solución: puesto que se movía rauda y velozmente, y ante la posibilidad de que se escondiera entre los muebles, lo mejor era matarlo de un zapatazo. Pero el muy cabroncete se metió detrás del aparato de aire acondicionado y no se le volvió a ver el pelo. Mi madre decide poner la habitación en cuarentena y aplazar la fumigación y limpieza hasta el lunes por la mañana.

El lunes enchufa la aspiradora, la pone a la máxima potencia y empieza a aspirar por toda la habitación. Llega a la conclusión de que la lagartija debió de escapar por un pequeño hueco que hay para los conductos del aire acondicionado, puesto que la aspiradora succionaba hasta libros de 600 pags. y se supone que una minúscula lagartija pesa menos ¿no? (salvo que se agarre firmemente en el estucado de la pared…). Total, que tapamos el agujerito con plastilina y asunto solucionado.

Yo no las tenía muy conmigo, pero tampoco era cuestión de intranquilizar a mi señora madre con la posibilidad de que la lagartija siguiera escondida en algún lugar compartiendo techo con la familia… Total, que me despierto esta mañana a mi hora habitual y me encuentro a mi madre con la fregona levantada, señalando al techo de “la habitación de la lagartija”. El simpático reptil había estado escondido tras el aparato de aire acondicionado más de 48 hrs. Así que, agarrando los mocasines de piel de mi padre, le he pegado un zapatazo tras otro hasta dejarla… en fin, mejor no entrar en detalles. Y pasemos a otro tema más agradable.

PERFECCIÓN MATEMÁTICA

Otra de las noticias absurdas del verano: Investigadores de la Universidad de Cambridge han elaborado una fórmula matemática para medir el atractivo sexual femenino y sus posibilidades de contonearse sensualmente, que se basa en la proporción entre la anchura de la cintura y de las caderas. Y han descubierto que la mejor relación cintura-caderas es un 0,7, que es precisamente la que tiene Jessica Alba.

Me alegro por los investigadores y por semejante hallazgo científico. Pero vamos, que si a mí me ponen contoneándose, en vez de a Jessica Alba, pues yo qué sé… a Halle Berry, Jennifer Love Hewitt, Scarlett Johansson o a Kate Beckinsale enfundada en el traje de látex de Underworld… por muy mal que se contoneen y por muy “desproporcionadas” que estén según la dichosa fórmula matemática, un servidor no va a notar excesiva diferencia por muy puntilloso que me quiera poner. Vamos, digo yo.

COLUMNISTA POR UN DÍA

¿Se han fijado ustedes en las columnas de algunos periódicos? (mención especial merecen algunas de las contraportadas del Heraldo de Aragón). Parece el lugar idóneo para que un escritor, profesor o periodista escriba lo primero que le pase por la cabeza. Tal es así, que a menudo lo escrito en ellas únicamente tiene verdadero sentido para quien las escribe. Quizás el ego de todo escritor se mida por el tamaño… de sus columnas.
¡¡Escritura libre!! Déjenme ser columnista por un día:

«¡Uff, qué calor!! Yo es que en cuanto la temperatura ambiente supera los 25º mi cerebro comienza a licuarse. Sopla un viento asqueroso, un viento cálido que parece mancharte la cara y te impide respirar. “Tranqui, Javi. Que tienes que llegar fresco a la academia”. Andarédespaciopues.
En esto que me estoy quitando una legaña de mi ojo izquierdo y me cruzo con una Señora de unos 50 tacos que, en otra época y quizás en otro lugar, debió de ser modelo profesional. Alta (muy alta), morena, delgada, elegante… La Mujer me mira con ternura, como si me conociera de toda la vida o, mejor, como una abuela miraría a su nieto favorito. Y la muy condenada no aparta su mirada. Mi legaña ya ha desaparecido. Ella pasa de largo ¿Quién demonios era y por qué motivo me miraba de esa manera? Miré usté, no lo sé.
Sigo caminando, ya en pleno centro, un retaco que reparte panfletos me da un papelito publicitario que reza así: “¿Sabes lo que se va a llevar este verano?”. Bueno, sea lo que fuere, y a 28 de agosto, me da a mí que llego tarde a la tendencia del verano. Sigo leyendo: “Medicina y cirugía estética”. ¡Manda huevos! La retaco ésta de los cojones me ve a mí con aspecto de necesitar cirugía estética. ¡Mírese usted al espejo, zurripuerca! Pero, chúpate esa Javi, algún día necesitarás la información que contiene ese panfleto: un aumento de pecho, una depilación de ingles, aumento de labios o, lo más probable, una cirugía láser para corregir la miopía.
Me viene a la cabeza una de las noticias de los últimos telediarios: El encarecimiento del trigo a causa de su uso para el biodiesel llevará consigo la inevitable subida del precio del pan y los productos derivados de esos sabrosos animalitos que se alimentan a su vez de dicho cereal. O sea, que va a subir todo…incluso la cerveza de trigo. ¡¡Por Dios, NO!! Que suba el pan y la leche todo lo que haga falta, pero que la Paulaner y la Hoegaarden no suban de precio, por favor.
Una inspiración divina interrumpe mis cavilaciones. La Mujer de antes ¿quién era? ¡Pero si estaba clarísimo! ¿Cómo no habré caído antes? Esa Mujer era nada más y nada menos que Doña Encarnita Mendoza.
Ahora todo encaja».

Me llamo Rojo

2007-08-20T15:25:00.000+02:00

Esto de leer en la playa es una costumbre universal. Turistas extranjeros y nacionales coinciden en practicar el placer de la lectura a orillas del Mare Nostrum. Ya sea el MARCA, el Daily Mirror o lo último de Clive Cussler, es igual.

Varios son los libros que me he leído en mi sillita junto al mar. Este año debo destacar la novela de Orham Pamuk «Me llamo Rojo» (1998). Ante todo: original, cautivadora y desconcertante… En este enorme relato confluyen diversos narradores, existiendo una interconexión directa entre cada capítulo y entre lo narrado y quien lo narra. Una novela que se lee de un tirón, ya que desde la primera página el lector intuye que “debe” leerla de un tirón.

La libertad en la estructura, la sutileza de las palabras, la crítica mordaz a determinados tabúes que arrastra la sociedad turca desde hace siglos… Todo ello en una historia en la que cada cual tiene su granito de arena que aportar, pues todos tienen (tenemos) algo que contar; desde la buhonera hasta un árbol pueden adoptar el rol de narradores ocasionales.

Ahora bien, se trata de una lectura tremendamente exigente puesto que el propio Pamuk exige a su lector la misma lucidez de la que él mismo hace gala. Aun así, creo que merece la pena el esfuerzo de contemplar en «Me llamo Rojo» la hipocresía con la que se afrontan determinados asuntos como la homosexualidad, el fanatismo religioso o este mismo fanatismo unido al arte. Y es que… en algunas sociedades parece que es más fácil blasfemar que respirar. Y lo digo con todo el respeto a la libertad religiosa y con cariño a sus hermosos cultos, pero es que es así.

Ah! Todavía no he mencionado nada acerca del argumento de «Me llamo Rojo». Siempre me pasa lo mismo con este tipo de obras en la que el argumento es algo completamente accesorio. Pero bueno, para el que tenga curiosidad le adelanto que si osa abrir las páginas de este libro encontrará (entre otras muchas cosas) la historia de la elaboración de un libro secreto (y prohibido) encargado por el mismísimo Sultán, los asesinatos de dos personas relacionadas con ese libro y, también, la típica (o quizás no tan típica) historia de amor imposible.

La relación amor-odio entre Pamuk y su Estambul natal no es algo patológico y tiene su razón de ser. Por la temática de la obra, se percibe la vocación frustrada de Pamuk, quien soñó con ser pintor, aunque finalmente estudió arquitectura y periodismo. Y la jugada no le salió mal, puesto que el año pasado recayó el Premio Nobel de Literatura en su obra porque “al ir en búsqueda del alma melancólica de su ciudad natal, ha encontrado nuevos símbolos para reflejar el choque y la mezcla de las culturas”.

Observo con sorpresa que se trata de una novela muy criticada en diversos foros y blogs por anunciarse engañosamente como thriller histórico... Pero ¡señores! hay que leer con la mente abierta, si ves que una novela no es lo que te esperas no te limpies el culo con ella, sigue leyendo que seguro que algo bueno encontrarás. En mi memoria quedarán grabados, sobre todo, los capítulos narrados por un falso soltaní otomano, el capítulo del caballo pintado en el libro secreto, el del Diablo, la mujer…

«Se acabó lo que se daba»

2007-08-17T09:52:00.000+02:00

Eso es lo que se me pasa por la cabeza siempre que vuelvo de vacaiones por la autopista, escuchando la guitarra de Ritchie Blackmore, mi coche sortea a varios camioneros homicidas que campan impunemente por nuestras carreteras.

«Se acabó lo que se daba». Se acabó el verano de los topillos en Castilla León, el verano de los presos filipinos bailando al ritmo de Thriller y Radio Ga Ga, el verano sin canción del verano, un verano en el que fue titular de todos los telediarios la fabada Litoral que nutría al "Solitario" antes de sus atracos, el verano del ¿secuestro? de la pequeña Maddie...

Veo sangre (un enorme charco de sangre) en el asfalto, y para evitar pensar en si finalmente llegaré o no a Zaragoza le doy vueltas a la cabeza a una estúpida controversia que me ronda desde hace meses ¿quién vencería en un Royal Rumble en el que participaran Chuck Norris, Steven Seagal, Mr. T y Bud Spencer?

Contemplo mi bronceado playero, levanto la vista, una señal ya nos lo avisa: Firme irregular. Sólo unos pocos metros más alante contemplo las huellas de varios frenazos, cristales y más sangre en el asfalto. Pero yo sigo a lo mio ¿Por qué me da más morbo Hermione ahora que sé que su voz la dobla Michelle Jenner?

Por fin llego a mi hogar. Cómo jode que se acaben las vacaciones. Pero en mi caso, al menos de momento, aún no «se acabó lo que se daba».

Lord Derfel «De profundis».

Por cierto que hace un par de días, aprovechando que estaba en un Karaoke, me subí al escenario y le dediqué mi particular homenaje a Elvis cantando un «Suspicious Minds» bastante desafinado (aunque luego me fui creciendo gracias al calor del público...). Descanse en paz, Rey del Rock.

Abierto por vacaciones

2007-07-27T09:36:00.000+02:00

Éstas son mis primeras vacaciones de verano desde que abrí el blog (allá por octubre de 2006), y como he observado que cuando uno va a estar ausente una larga temporada (aunque en mi caso no será tan larga... la temporada ausente) suele despedirse del personal. Pues ala, ahí va mi despedida estival.

Pero no os preocupéis, no voy a negaros la posibilidad de dejar comentarios (como hacen algunos) y podéis aprovechar mi ausencia para varias cosas:

-Seguir comentando como si yo estuviera aquí, siempre omnipresente.

-Insultarme, chafarme mis posts o simplemente proponiendo sugerencias o mejoras en este espacio.

-Visitarme una vez al día, aun a sabiendas de que no voy a introducir nada nuevo en los próximos 15 días (pero así lograré superar la barrera de las 10.000 visitas).

Antes de despedirme, aviso de que voy a estar bajo el sol de la playa como Zaplana (pero un poco más al norte) y que cuando regrese quizá tenga que cambiar la foto de mi perfil por ésta:

Ah! La última chorrada que he hecho antes de apagar el ordenador ha sido hacer la típica encuesta de "¿Qué personaje de los Simpson serías?", porque sí, porque Los Simpson están de moda (siempre lo están) y porque me aburría vilmente. Por cierto, soy Bart.

I'm Bart, who are you? by NoHomers.net

Felices vacaciones... para los que vayáis a disfrutar de ellas, claro.

Ambar 1900 edición Héroes del Silencio

2007-07-23T13:43:00.000+02:00

La Zaragozana y Héroes del Silencio han anunciado el lanzamiento de una edición especial de la cerveza Ámbar 1900, para conmemorar la vuelta a los escenarios de la mítica banda liderada por el zaragozano Enrique Búnbury. De este modo, el grupo aragonés "rompe su silencio" con el lanzamiento de esta promoción. Es la primera vez que una marca de cervezas y un grupo de rock van de la mano en un mismo proyecto. El producto estará a la venta a partir del 27 de julio.

La colección constará de seis etiquetas diferentes, todas ellas contendrán imágenes relativas a la mítica banda zaragozana. En concreto las instantáneas hacen referencia a "El Mar no cesa", "Senderos de Traición", "El Espíritu del vino", "Avalancha", al Tour 2007 y a "El Ruido y la Furia". El director de Marketing y Comunicación, Enrique Torguet, ha señalado que el proyecto "es más que un negocio, es más bien un compromiso con Héroes, una responsabilidad con los seguidores del grupo".

Los botellínes, de 33 centilitros, costarán 0,95 euros cada uno y saldrán a la venta en cestas de seis unidades en los supermercados de toda España. Además, también podrán ser adquiridas a través de Internet para que puedan disfrutar de ellas quienes viven fuera de nuestro país. Cada botella llevará un código que permitirá el acceso a diversos sorteos.

La promoción se extenderá, previsiblemente, hasta finales de diciembre o principios de enero de 2008. Torguet ha señalado que los seguidores y fans del grupo musical podrán comprobar su conocimiento sobre el grupo y acceder a un amplio álbum fotográfico en la página www.ambar1900.com

http://www.gozazaragoza.com/contenido.php?id=362

La Ambar 1900 es una cerveza pale ale, rubia y suavecita que apenas deja postgusto amargo sino un intenso sabor al cereal con el que está hecha. Espero que esta promoción sirva para dar a conocer al resto de los españoles esta magnífica cerveza (y que la gente se deje de Heinekens y Coronitas, leñe! ¡Más producto nacional es lo que tenemos que consumir!) Y... tranquilos, que no tengo intención de acudir el viernes corriendo a llevarme un pack, que no soy tan friki de la cerveza (y tampoco soy muy fan de los Héroes, dicho sea de paso).

Jesus is my coach

2007-07-18T13:04:00.000+02:00

He encontrado estas figuritas por internet y he creido que se trataba de un asunto de interés general que debía compartir con los visitantes de este blog.

Se supone que son para colocarlas de adorno sobre el televisor, pero claro, ya no hacen teles como las de antes... y con tanta pantalla plana, plasma y LCD, mucha alta definición pero no dejamos hueco para estos hermosos souvenirs, leñe!

Ya no quedan señoras como ésta... ¿o sí?

2007-07-14T15:50:00.000+02:00

Con todo el respeto a las opiniones ajenas y a la gente que vive o ha vivido en alguna realidad paralela como Neo en 'The Matrix'. No he podido evitar colgar este valioso documento, en sí mismo es toda una joya, pero detalles como el subtitulado ("little Caudi" o bien "White Carrerou how dead? in a car" ...) no tienen desperdicio. Y los patrocinadores... ayh! los patrocinadores.

Pero... ¿y qué me dicen de esta otra señora?

Como pueden observar, en pleno siglo XXI siguen existiendo todo tipo de realidades paralelas para todos los gustos.

Up Spain! ¡Qué cojones!

Precios más chiquitos que nunca

2007-07-12T09:29:00.000+02:00

Sinceramente, yo creía que era difícil que los de Muebles Rey superasen el esperpento de su anterior campaña publicitaria de rebajas (ya saben, la de la princesa LetiZia anunciando los ofertones del Rey); pero una vez más han logrado superarse a sí mismos, presentándonos nada más y nada menos que a ¡¡CHIQUITO DE LAS REBAJAS!! y los ofertones de la pradera.

Es que, me imagino una sesión de fotos con dos modelos macizas posando con los muebles en plan profesional... y con Chiquito (de las rebajas) al lado de ellas a su puta bola. ¿Cómo lo haría el fotógrafo para sacar unas imágenes decentes? "Vosotras así, y tú chiquito haz la postura del duodeno y cuenta el chiste que te dé la gana que luego nosotros añadimos los bocadillos que se nos ocurran..."

Y el pobre Chiquito (de las rebajas) gritando: "Aguarrrrr, ¡¡aguaaaarrrr!!".

"No os dolerán los riñones sesuales porque es elevable", acojonante...

TUTORIAL: Beber cerveza como Dios manda

2007-07-06T09:34:00.000+02:00

Hace unos meses dediqué un post especial a las propiedades saludables de nuestra amiga la cerveza. Puesto que llega el verano (o el verano ya está aquí, como lo prefieran) he decidido revelar unos consejillos para sacar provecho de este líquido exquisito. No hace falta que os toméis una cerveza de 3 € para poder disfrutar de los distintos matices que ofrece su degustación.

Conviene beber la cerveza en jarra, vaso o copa pues de este modo se provoca la liberación del gas carbónico y la formación de la espuma. Nunca hay que beberla directamente del botellín (salvo una Coronita, cuando se tiene mucha muuucha sed) pues, además de hincharte el estómago de gases, se pierde gran parte de su sabor y parece que estás saboreando el vidrio y no la cerveza. Y cuando es de lata ya ni te digo. Y, hablando de latas y botellas, es coveniente saber que la botella de cristal guarda mucho más y mejor el olor y el sabor, y su espuma es más duradera que la de la lata, y si el aroma de una buena cerveza está precisamente en la espuma, es obvio que se conserva mejor en cristal.

Si os dais cuenta, cada marca de cerveza comercializa su propio vaso o copa. La espuma, el color y sobre todo el olor son fundamentales para diseñar el mejor vaso para cada cerveza. La importancia de los vasos y copas en el mundo de la cerveza es ahora tan importante que algunos cerveceros, después de diseñar y desarrollar los vasos, registran y patentan la forma para que nadie más pueda utilizarlos y se identifique un vaso o copa con una marca determinada de cerveza. Por ejemplo, son diseños famosos los vasos de Orval, Chimay, Duvel, Kwak o Hoegaarden, en el caso de las cervezas belgas que son quizás los precursores del desarrollo de los vasos.

La espuma no debe superar los tres centímetros de espesor y debe ser blanca, cremosa y con buen aspecto. Una cerveza lager o rubia debe presentar un aspecto vivo, nunca turbio y además ha de ser brillante. Cuanto más tostada está la malta, más oscura debe ser la cerveza. Las cervezas de trigo (Hefe-Weißbier), como las populares Franziskaner y Paulaner, presentan un aspecto dorado y especialmente turbio, formándose posos en el fondo de la botella. Esos posos tan característicos en estas cervezas, otorgan un especial sabor a las mismas, y es conveniente (u obligado, ya que nos ponemos exquisitos) que después de verter 2/3 del contenido de la botella dejes el último tercio para el final, y entonces menear la botella en movimientos rotatorios para agitar esos posos y mezclarlos con la espuma, y finalmente echarlo al vaso hasta llenarlo.

Debe servirse a 5 grados aproximadamente, sobre todo las de tipo lager. Un frío excesivo apaga el sabor de la cerveza y sobre todo a las oscuras. Por eso no se recomienda tomar la cerveza negra muy fría. Tampoco se recomienda meter el vaso/copa en el congelador, ya que perdería mucho el sabor y el aroma. Yo mismo cometo frecuentemente este error, puesto que me gusta la cerveza excesivamente fría, a pesar de que soy consciente de las consecuencias (pero donde esté una Judas o una Hoegaarden bien fresquita, que se quite todo lo demás...). En cualquier caso, si aun así decides congelar el vaso/jarra debes saber que antes de ponerla en el congelador hay que asegurarse de que está seca, ya que los residuos del hielo modifican el sabor final de la cerveza.

Barbar ¿una cerveza belga con sabor a miel?

En cuanto a cómo combinar cerveza y comida, ya os hablé de las ventajas de comer con cerveza en lugar de con vino, pero insisto en ello. Os resumo las combinaciones perfectas:

Tratar de combinar comidas suaves con cervezas suaves y comidas fuertes con cervezas más robustas. La idea es que ninguno sobrepase en intensidad al otro hasta anularlo. El mejor complemento para las comidas picantes y muy especiadas es la cerveza. El picante de estas comidas puede anular el sabor de un vino, en cambio la cerveza es el complemento perfecto por la combinación de sus ingredientes: el dulzor de la malta, los tonos amargos del lúpulo y el sabor a “pan” de la levadura absorben los sabores fuertes y picantes de cualquier plato. Queso y cerveza es otra combinación perfecta, sobre todo los quesos fuertes con las cervezas de mucho cuerpo... Y, en fin, así podríamos estar hasta mañana.

Las pilsen y las cervezas de trigo son muy adecuadas para los platos de pescado y marisco. Yo personalmente creo que el marisco combina perfectamente con cervezas como Judas, Delirium Tremens, Hoegaarden o Paulaner, por mucho que ayer un diario de esos que reparten por la calle se empeñara en asegurar que el marisco combina mejor con cerveza negra (¿inocentada a 5 de julio...?).

La Hoegaarden Grand Cru es de lo mejor que he probado nunca, aunque sólo la he visto en la Bierwinkel de Cambrils

Y como mera curiosidad, os pongo un enlace para que veáis cómo se hace una degustación cervecera al estilo sumiller:

http://www.cervezasdelmundo.com/elmundodegustacion.php

Espero que después de todos estos consejillos sepáis apreciar mucho mejor esta bebida tan rica rica y con fundamento!

Nota: Toda esta información es una mezcolanza de mi dilatada experiencia personal como cervecero de pro adecentada con la correspondiente info extraída de los enlaces que os he señalado (por cierto, no me imaginen con barriga cervecera).

TUTORIAL: Cómo realizar una campaña publicitaria "impactante"

2007-07-03T09:38:00.000+02:00

Pues muy sencillo, no tienes más que jugar con la ambigüedad de las imágenes y escoger un texto mínimamente polémico, haciendo referencia a determinados asuntos a los que la sociedad de hoy es especialmente sensible como la anorexia o la corrupción de menores. Y... ¡¡Tachán!! La campaña publicitaria perfecta para llamar la atención incluso del más despistado.

Pues todo esto y mucho más lo ha logrado la campaña de rebajas de un popular centro comercial zaragozano.

La imagen nos muestra a una niña de no más de 14 años que, bajo el lema de "Sé tú misma", nos confiesa que le gusta estar con sus amigos, con su familia, que también le gusta el sexo, disfrutar la vida, respetar y que me respeten (parece sacado del perfil de alguna web de contactos), etc. etc. Y el hecho de que se vea como una radiografía de sí misma (por aquello del esqueleto que se ve desde el abdomen hasta las rodillas), pues está muy bien, pero resulta de un ambiguo que no veas...

¿Qué es lo que se ve a simple vista? Una menor de edad proclamando a los cuatro vientos que le gusta el sexo y que, para colmo, se nos muestra con una imágen esquelética de discutible gusto. No digo que éste sea el mensaje de la campaña, si no que eso es lo que aparentemente transmite mediante un vistazo superficial.

Y por cierto, que el art. 208 del Código Penal dice que "Es injuria la acción o expresión que lesionan la dignidad de otra persona (física o jurídica), menoscabando su fama o atentando contra su propia estimación". Pues bien, según mi modo de ver las cosas, esta patética campaña publicitaria está al borde del tipo de la injuria... y resultaría muy curioso eso de que una empresa sea víctima de injurias cometidas por su propia publicidad... Tranquilos, esto sólo sucede a orillas del Ebro, manda huevos!

¡¡Con la Iglesia hemos topado!!

2007-06-28T09:54:00.000+02:00

Durante muchos, muuuuchos años, por tradición, por arraigo, o incluso por necesidades de índole económica, la Iglesia Católica ha ostentado el privilegio de monopolizar la educación y la formación ética de los/las españoles/as. Por esto mismo no es de extrañar semejante revuelo que se ha montado con la cuestión de la nueva asignatura llamada «Educación para la ciudadanía». “¡Se les acabó el chollo!”, pensarán algunos; pero ¿qué chollo? ¿acaso lo han sabido aprovechar? Y es que, a pesar de que la inmensa mayoría de los ciudadanos de este país han sido educados de acuerdo con la ética y los valores cristianos, hoy día estamos viviendo unos tiempos en el que la fe padece una grave crisis (casi agoniza, diría yo). A pesar de que muchos aprendimos en colegios de curas/monjas o, simplemente, nos dieron clase de religión durante nuestra etapa en la enseñanza obligatoria, una inmensa mayoría se declara católica “no practicante” (es decir, de los que ni siquiera los domingos van a misa) y otros cuantos osados se confiesan agnósticos (estos son los que yo llamo “agnósticos conversos”) o, peor aún, ateos. Entonces ¿de qué le ha servido a la Iglesia tantos años de monopolio en la educación? ¡Ah! Y ni que decir tiene que incluso dentro de la cada vez menos rara especie de repeinados ultracatólicos adoradores del iluminado de Barbastro también los hay quienes no llegan vírgenes al matrimonio, embarazan furtivamente a jóvenes estudiantes o, en el mejor de los casos, practican el onanismo diario en la más absoluta clandestinidad (y luego ni cilicio ni leches).

Todo esto es parte del poso que ha dejado la educación Católica en nuestro país. Por supuesto, también hay gente honrada que cree y es consecuente con su credo: va a misa con frecuencia, se confiesa cada x días, comulga después, y por las noches no yace en pecado ni practica el fornicio por el placer (es decir, que todo lo hace a pelo y con su señora esposa, para la generación de la prole). Y el problema se hace patente desde el momento en el que si a los niños les dejas elegir si quieren recibir educación religiosa o no, se produce un notable incremento entre los que eligen el no, pero así funciona el libre albedrío, señores.

Volviendo al tema de la mencionada asignatura... lo primero que debo decir es que ¡Ya era hora! Es algo que me llamó muchísimo la atención durante mi primer año en la Facultad de Derecho. «Pero, ¿cómo no nos enseñaron esto en el colegio?», me preguntaba una y otra vez. Que conste que yo no era el único rarito al que le llamaba la atención semejante situación, y que “la socialización política en España” es algo que ha preocupado a docentes, politólogos y constitucionalistas desde hace décadas. Pues por fin llega una asignatura que viene a cubrir ese vacío, ese déficit que hemos venido arrastrando en la formación de las anteriores generaciones. Una asignatura que enseñará a los alumnos los valores del racionalismo ilustrado, que enseñará cuáles son las reglas del juego en un país democrático, que enseñará a los niños a respetarse como iguales, sin discriminación alguna por razón de sexo, raza o religión, que les enseñará también qué es un acto ilícito, distinguir el bien del mal desde el punto de vista “aconfesional” (es decir, que si haces tal cosa que esté prohibida, aunque no contravengas ninguno de los 10 mandamientos, que sepas que estará castigada con su correspondiente sanción), etc. etc.

Pero... con la Iglesia hemos topado, señores. La Iglesia nos ha venido diciendo todos estos años qué es el bien y qué es el mal, quién es pecador y quién es pío, imponiendo su dogma frente a la ciencia y a la razón. Y en estos momentos tan delicados no se piensa quedar callada. Y llaman a sus fieles a la objeción de conciencia o, más bien, a la desobediencia civil. Aclarar en este aspecto que la objeción de conciencia se mueve dentro del ámbito individual, ético o de conciencia de cada sujeto, mientras que la desobediencia civil se trata más bien de un movimiento o reacción política y colectiva. Aunque, muchas veces no está clara la línea divisoria entre ambos momentos.

Bueno, pero incluso aceptando que estemos ante un verdadero supuesto de objeción de conciencia, también habría que aclarar que éste no es un derecho fundamental reconocido de manera general (de lo contrario, todos podríamos objetar el cumplimiento de cualquier norma en cualquier situación, y eso supondría la negación misma de la idea de Estado), si no que son la casuística y la jurisprudencia las que nos aportarán la solución para cada caso. En definitiva, los Jueces y Tribunales serán quienes lleven a cabo una ponderación de los bienes jurídicos en conflicto: ¿qué es más importante? ¿la conciencia individual o el interés social/orden público? Pues eso depende del caso. Imagínense ustedes que una joven numeraria estudiante de 5° curso de Derecho alegase objeción de conciencia a la asignatura «Derecho Civil IV: Derecho de Familia y Sucesiones», porque esta asignatura enseña lo que el Código Civil, es decir, la Ley (y no la Iglesia Católica) regula y entiende por familia, matrimonio, divorcio, derechos y deberes de los cónyuges... de manera que choca con sus creencias religiosas (y lo mismo vale si el sujeto es un ceutí islámico o un adventista del séptimo día que alegue “conflicto” entre esa enseñanza y su conciencia individual). ¿Pero quién le impide a estas personas que después continúen fieles a sus valores y creencias? ¿Quién les impide a los niños que, después de aprender los valores democráticos y la ética laica (entiéndase laica por no confesional) en «Educación para la ciudadanía», acudan a su correspondiente clase de religión o, incluso, catequesis? Como ya hiciera en otros casos similares, el Tribunal Constitucional dirá que el derecho a la libertad religiosa es de carácter positivo, y que nuestra Constitución veda las limitaciones a dicha libertad ideológica, religiosa y de culto, fin que indudablemente no se logra cercenando o eliminando áreas de cultura o de la ciencia, sino posibilitando y ampliando su conocimiento.

Para colmo, ayer mismo, el Secretario de Estado de Educación aclaró que los colegios con ideario propio (es decir: todos, pero el mensaje iba especialmente destinado a los colegios católicos) podrán adaptar el contenido de la asignatura al ideario del centro. Además añadió, por si alguno tenía alguna duda, que en esa asignatura no se iban a tratar temas como la eutanasia o el aborto, pues hablar de esos asuntos tan específicos no es en absoluto necesario para dar a los escolares unas nociones básicas y elementales de “educación para la ciudadanía”. Y es que… claro, muchos comenzaron a criticar la asignatura sin siquiera conocer los contenidos de la misma, simplemente para ahuyentar a los fantasmas del laicismo.

En fin, quizás me equivoque, pero si el TC es coherente con la doctrina marcada por sus decisiones previas, desestimará (probablemente mediante simple Auto, motivado, por supuesto) la posibilidad de alegar objeción de conciencia a la asignatura de «Educación para la ciudadanía». O quizás me equivoque al pensar que no se vulnera la libertad religiosa del individuo al enseñarle cuáles son lo valores comunes en nuestra sociedad, si después tiene la oportunidad de “elevar ese mínimo de ética y decencia”, acudiendo a la correspondiente educación religiosa. Pero quien seguro se equivoca es aquel dogma que pretende imponer de manera absoluta y definitiva qué es lo recto y qué no lo es. También se equivoca la Conferencia Episcopal si piensa que los miles de “agnósticos conversos” vemos este conflicto como algo anecdótico y alejado de nuestra realidad. Porque la Iglesia Católica vaya a perder ese monopolio en la educación, la sociedad civil no tiene por qué cambiar el rumbo de los acontecimientos ni modificar los tempos del progreso. De seguir por ese camino, me temo que la Iglesia acabará aislándose y encerrándose en si misma, se alejará cada vez más de sus (potenciales) fieles y, en definitiva, se distanciará de la verdad, la lógica y el razonamiento.

PD: Todo esto viene porque hoy he soñado con una monja que me susurraba al oído «Nuptiae sunt coniunctio maris et feminae, consortium omnis vitae, divini et humani iuris communicatio», y lo he interpretado como una señal freudiana de que debía escribir este post.